Tag Archives: fumetto

-FUMETTO- Enzo Rizzi – La storia della musica pop a fumetti (Edizioni NPE)

Posted on by

cover_storia-musica-pop-fumetti

 

Titolo: La storia della musica pop a fumetti

Autore: Enzo Rizzi

Casa Editrice: Edizioni NPE

Caratteristiche: 210×300 mm, brossurato in b/n, 80 pp.

ISBN: 9788897141969

 

Excursus musicale geometrico ricco di sorprese e sostanza che attraverso un apparato grafico decisamente notevole riesce a comunicare biografie non troppo wikipedia andanti, ma piuttosto una rivisitazione complessa e non superficiale di una storia del pop disegnata portatrice di una comunicabilità che rapida si fa perentoria e in grado di dare, rigorosamente in ordine alfabetico, informazioni e curiosità dal mondo della musica popolare delle ultime decadi incentrando la ricerca su cantanti e gruppi che hanno fatto la storia di un fenomeno che incorpora vite nel corso del tempo, a suon di musica si, ma ponendo l’accento anche su fatti ai più sconosciuti senza scadere nel gossip o nei giudizi soggettivi, ma piuttosto un punto di vista che scruta in modo oggettivo, attenendosi ai fatti, la realtà di un mondo in fermento caratterizzato da vizi, difetti e storie non sempre facili alle spalle.

Enzo Rizzi, già conosciuto tra gli scaffali della NPE per testi riuscitissimi come La storia del metal a fumetti, La storia del rock a fumetti e Diabulus in musica attraverso questo volume si cimenta con toni forse più soft, ma sicuramente in grado di garantire e delineare un marchio di fabbrica che indaga, attraverso il disegno, i volti dell’animo umano coadiuvato per l’occasione da Francesco Ceccamea autore capace di raccontare storie reali e vissute che si fanno spiegazione per i profani di genere.

Le figure in soggettiva catturano e intensificano la costruzione di legami con il lettore sfiorando delicatamente fragilità nascoste e punti inarrivabili in un bianco e nero rigoroso ed essenziale, un’essenzialità però che si fa particolare quando l’illustrazione prende il sopravvento e rende realistico il personaggio rappresentato, il tutto in un rapido accenno a ciò che è stato integrando il personaggio stesso con la storia che ben lo rappresenta senza abbandonarlo ad elemento a se stante e cucendogli addosso parole, espressioni, vita vera in una dinamicità tangibile.

Dagli Abba fino a Stevie Wonder, passando per Bee Gees, Duran Duran, Lady Gaga, Spice Girls e molti altri questo fumetto si fa necessario per tutti coloro che apprezzano il mondo del pop e che magari vogliono conoscere in modo sommario, ma nel complesso esaustivo, un universo musicale fatto di sogni e speranze infrante, di desideri e di debolezze nascoste, un mondo che abbagliato dalla luce dei palcoscenici di tutto il mondo si fa ombra quando cala il sipario e il buio ingloba, un mondo di lampadine al neon che nel corso del tempo è sempre andato alla ricerca di una luce, la luce delle stelle magari quelle stelle che in questo stesso libro e nell’immaginario collettivo non hanno mai smesso di brillare.

Per info e per acquistare il fumetto:

http://www.edizioninpe.it/product/storia-musica-pop-fumetti/

Oppure qui:

-FUMETTO- Oscar Noble – Un futuro ipotetico (BeccoGiallo)

Posted on by

Un futuro ipotetico: il volto umano della crisi spagnola - futuroipotetico0Titolo: Un futuro ipotetico

Autore: Oscar Noble

Casa Editrice: Becco Giallo

Caratteristiche: brossura, 17 x 24 cm, 160 pg

Prezzo: 16,50 €

ISBN: 9788899016555

Storie di tutti i giorni in tempi di crisi dove l’incedere quotidiano prende il sopravvento davanti a quel qualcosa che non riusciamo a controllare, davanti ad un tutto troppo pressante e quasi opprimente, davanti al caso ecco le persone, quelle che lottano e si riorganizzano, prendono tempo quando il tempo non esiste più e grazie ad una capacità intrinseca e innata lottano per restare attaccate ad una società fatta su misura per i più forti, questo in tempi di crisi, questo anche quando la crisi non c’è.

Esistono dei sottili legami in questa importante opera d’esordio del fumettista Oscar Noble, dei legami notevoli sotto più piani e ambiti, dal punto di vista personale e soggettivo questo fumetto ingloba attimi di vita vissuta e rivoluzionata in nome di un bisogno quotidiano e di sussistenza dall’altra fatti che investono un’oggettività di fondo che vede comunque per protagonista lo stesso autore alle prese con la forte crisi e recessione spagnola del post 2008, l’avvento dell’M15 e le consequenziali proteste degli Indignados fino alla fondazione di Podemos, partito ispiratore di ideali per una sinistra da rifondare e che farà scuola in ambito europeo dopo il fallimento del Partito socialista e operaio di Zapatero.

L’opera qui narrata affonda le proprie radici nel quotidiano di questa Europa, parla in prima persona, è una vicenda prima di tutto di coraggio, è un racconto che è e che si fa storia, possiamo quindi tranquillamente parlare di romanzo eroico 2.1, un racconto che fa da ispirazione ad un modello di società diversa e non più utopica, ma ancorata a fondamenta importanti e dignitose, un fumetto questo che vede un Oscar Noble alle prese con le peripezie di una vita in discesa, immedesimandosi prepotentemente con una politica troppo reale e vicina da essere considerata evanescente, un autore che cambierà spesso lavoro, mansioni umili pur di lavorare, fino a quel corso di fumetto che lo vedrà diventare successivamente uno dei protagonisti del progetto Xena – Centro Scambi e Dinamiche Interculturali per la casa editrice padovana BeccoGiallo, uno stage formativo che ha permesso al nostro di dare voce e vita alle proprie e altrui inquietudini proprio attraverso la realizzazione di questa storia che teniamo ora tra le mani.

Si respira la vita In un futuro ipotetico, si respira aria di cambiamento e di lotta che nessuno mai potrà fermare finché saremo noi i protagonisti di tutto questo, di tutto quello che ci circonda, riappropriandoci del perduto e dell’abbandonato e considerando concretamente l’ipotesi di uno sviluppo sostenibile e condiviso, uno sviluppo che rinasce dalle ceneri, quella stessa cenere che si identifica propriamente in un capitalismo che ha segnato negativamente e indelebilmente la fine di un’epoca.

Per info e per acquistare il fumetto:

http://www.beccogiallo.org/shop/175-un-futuro-ipotetico.html

FUMETTO – Gianluca Costantini – Le cicatrici tra i miei denti (NdA Press)

Posted on by

Titolo: Le cicatrici tra i miei denti

Autore: Gianluca Costantini

Casa Editrice: NdA Press

Caratteristiche: 144 pagine, b/n, 12×19 cm

Prezzo: 10 €

ISBN: 9788889035979

 

 

La poesia come segno di libertà ugualitaria e l’immagine che ne incarna lo spirito, lo ricopre e lo delinea a tratti nella sostanza e perpetua un modo di fare, un modo di essere che nell’enormità dei grandi tirati in ballo ne disegna un contorno senza contesto, quasi una summa del lavoro svolto nel tempo, una capacità di dare a dei visi, posti nel bianco accecante, un barlume di conoscenza e complessità che non basterebbe ad essere spiegato a parole, pagina disegno, disegno e pagina e il gioco si muove a sottrarre l’inutile e immortalando una frase significativa per l’autore dentro a immagini che sono e che fanno da tramite per comprendere sia la grandezza dell’ideatore in questione sia l’importanza di un’impressione disegnata in quei volti, non tanto lasciata al caso quindi, ma piuttosto movimento circolare che fa da quadro impresso con le parole stesse a ricercare un ricordo che vive ancora.

La nuova pubblicazione della coraggiosa NdA press si avvale dell’altrettanto coraggioso e sempre schierato in prima linea Gianluca Costantini, autore importante nel panorama del Graphic Journalism italiano che lo vede partecipe quotidianamente nella battaglia perenne per la difesa dei diritti umani e che grazie a questo fumetto ci regala un’emozionante viaggio illustrato da sfogliare, da aprire a caso, da farsi leggere e regalare, un viaggio che in primis è disegno, un’immagine che oramai è divenuta marchio di fabbrica che si lascia accompagnare da poesie, scritti, riflessioni di 61 uomini e donne che hanno contribuito, in modo indelebile a formare il pensiero contemporaneo.

Nel testo compaiono Bob Dylan, Garcia Lorca, Allen Ginsberg, William Blake, Pasolini, Rimabud, Quasimodo per citarne alcuni, pezzi di vita che si fanno antologia per ricordare ogni tanto da dove veniamo, attraverso le solitudini di una civiltà questi frammenti ci permettono di trovare una forza di amore condiviso, un amore che si protrae nell’eterno vagare del nostro tempo, un amore che assorbe le battaglie di un’epoca e le rigetta sotto forma di aforisma per curare la nostra anima, le cicatrici che ci portiamo dentro, le cicatrici della lotta e il nostro eterno desiderio di un mondo maggiormente vivibile, non in un atto estremo di egoismo soggettivo, ma piuttosto un pensiero che nella sua soggettività si fa condivisione, grazie anche a queste perle rare da poter conservare da qui al domani.

-FUMETTO- Francesco Barilli/Roberta Sacchi – Goodbye Marilyn (BeccoGiallo)

Posted on by

GOODBYE MARILYNTitolo: Goodbye Marilyn

Autrice: Francesco Barilli/Roberta Sacchi

Casa Editrice: Becco Giallo

Caratteristiche: brossura, 160 pp. colore

Prezzo: 18 €

ISBN: 9788899016463

 

Entrare in punta di piedi dentro al mondo di una donna, una grande donna, diventata icona per volere degli altri, ma autocostruita a celebrità in un limbo di pensieri e traghettata in un divenire fragile, suadente e conturbante certamente, ma anche delicato e introspettivo e cullato da forze inspiegabili e incomprensibili che grazie a questa unione di tavole sono in grado di esplodere in tutta la loro tragica bellezza, quella stessa bellezza fattasi mito in un destino quasi ineluttabile, difficile da spiegare; la scalata alla montagna del successo e la discesa inesorabile in un mondo dimesso e lontano galassie dal quotidiano in un incedere di vite sovrapposte a creare un’eternità memorabile.

BeccoGiallo pubblica un fumetto coraggioso, esteticamente bellissimo e che porta con sé il profumo delle cose migliori, Francesco Barilli attinge alla sua capacità visionaria nel dare vita ad un racconto che vede per protagonista una Marilyn Monroe sopravvissuta alla misteriosa morte dell’Agosto ’62 e qui intervistata, dopo decenni di ritiro dalle scene, da un giornalista italiano. L’attrice apre il suo cuore, lo apre nei confronti di quel passato non tanto raccontando aneddoti, ma piuttosto immobilizzando l’attimo in un vortice di emozioni capace di raccogliere il momento e dando un significato proprio a quella solitudine che ammanta l’intera opera, tra vite possibili e mancate occasioni nel diventare una persona capace di essere amata fino in fondo.

Viene ripercorsa a grandi linee l’intera vita della star, i momenti più importanti della sua carriera sono tratteggiati in modo da rendere, in parte biografico, ciò che di biografico ha ben poco, grazie anche ai disegni emozionali di Roberta Sacchi, disegni che non si concentrano tanto sullo sfondo, ma piuttosto si concentrano nell’immortalare il momento vissuto  attraverso polaroid vintage di un’altra epoca, fotografate perlopiù in campi medi dove l’accostamento dei colori è stupefacente e dove l’uso di tavole regolari da linearità al tutto in una bellezza di un rosso dominante allusivo e metaforico.

Colpisce inoltre la presenza di una coscienza disegnata sotto forma di fatina, una parte di un’anima che non c’è più, una specie di grillo parlante per pinocchio o piuttosto una trilly per peter pan, eroi intrappolati nel mondo delle fiabe, un po’ come la nostra Marilyn che all’apice del suo successo e lungo tutto l’arco della sua carriera si è ritrovata su di un filo appeso ad un passo dal baratro, come un’equilibrista in cerca di raggiungere l’amore e scontrandosi perennemente con una bellezza racchiusa in quegli occhi, talvolta sorridenti, talvolta tristi, in cerca di un posto nel mondo dove poter abitare.

Per info e per acquistare il fumetto:

http://www.beccogiallo.org/shop/171-goodbye-marilyn.html

Oppure qui:

-FUMETTO- Nicolò Pellizzon – Horses (Canicola)

Posted on by

Titolo: Horses

Autore: Nicolò Pellizzon

Casa Editrice: Canicola

Caratteristiche: 80 pagine in bicromia, 17×24

Prezzo: 16 €

ISBN: 9788899524074

 

Romanzo grafico generazionale, edito dalla bolognese Canicola, che si tuffa in un contesto atemporale in grado di rappresentare la storia di due adolescenti alle prese con la loro vita, tra problemi di tutti i giorni e la costante ricerca sperimentale di un posto nel mondo dove stare, dove abitare, per fuggire da una realtà tante volte complessa, stratificata e multiforme, una realtà certo che ingloba, ma nel contempo in grado di donare speranze laddove le speranze sembrano non esistere, abbandonando le maschere quotidiane e riuscendo a vedere il proprio volto specchiato negli occhi dell’altro che ci sta accanto.

Già dalla copertina Nicolò Pellizzon racconta la storia di ciò che è stato, graficamente ci troviamo davanti ad un amarcord impresso nella mente degli appassionati di musica come il sottoscritto, le due figure illustrate che sono anche i protagonisti del racconto rimandano alla memoria quegli scatti essenziali che affondano le proprie radici nell’immaginario rock degli anni migliori, quel disegno in copertina vuole omaggiare le espressioni di Patti Smith e di Robert Mapplethorpe, quest’ultimo fotografo della Smith dal 1970 al 1973, celebre appunto per la copertina del primo album della sacerdotessa: Horses prodotto da John Cale dei Velvet Underground.

Il fumetto si muove bene nel tratteggiare finemente stati d’animo impressi nell’istante, lasciando parecchio spazio all’immaginazione e scaraventando i due protagonisti all’interno di una città ricca di tentazioni e allo stesso tempo minacciosa, dove tavole accarezzate da un rosa predominante amalgamano attimi di esistenza; Patricia e Johnny dentro a tutto questo si troveranno scaraventati nel vortice emozionale incomprensibile e dettato da trame illogiche tipiche dell’adolescenza che per certi versi ricordano la ribellione naturale insita nella Smith, abbracciando parole che ben si avvicinano al contesto racchiuso nella trilogia Land formata appunto da Horses, Land Of A Thousand Dances, La Mer(De), non tanto per similitudini, ma piuttosto per parallelismi con l’ascesa del punk in quegli anni e con la costruzione di un fervido ambiente culturale stimolante e capostipite di un pensiero ancora influente.

Nicolò Pellizzon è un’artista dotato di molto talento e questo fumetto ne è la dimostrazione più riuscita, il suo stile via via si perfeziona dopo i già conosciuti Lezioni di anatomia e Gli amari consigli e in questa nuova prova riesce ulteriormente a scardinare l’idea di tavola regolare facendo spalancare gli occhi al lettore grazie ad un racconto originale rappresentato da un comparto grafico cerebrale che rimanda per aspetti similari a Cosmo di Marino Neri o al Porto delle anime di Stefano Alghisi, mettendo su carta, attraverso una narrazione serrata, un respiro quasi soffocante, un bisogno di fuggire lontano, tessendo una particolare via di fuga dalla realtà che si presta ad essere ricordata oltre che per qualità della proposta anche per senso compiuto di un percorso esistenziale che abbraccia decenni di storia e si proietta con noncuranza nell’immagine di un futuro fatto di bicromie e di perenne libertà.

Per info e per acquistare il fumetto:

http://www.canicola.net/libri/horses/

Oppure qui:

-FUMETTO- Paolo Bacilieri – Palla (Hollow Press)

Posted on by

 

Titolo: Palla

Autore: Paolo Bacilieri

Casa Editrice: Hollow Press

Tiratura: 850 copie

Prezzo: 12 €

 

Soggetto di un tempo andato tirato fuori dal cassetto delle meraviglie da Paolo Bacilieri che riaffacciandosi al mondo dell’underground, da alla luce, con il contributo della Hollow Press, un fumetto di un’introspezione assoluta, stampato per l’occasione in 850 copie e presentato allo scorso Treviso Comic Book festival, Palla racchiude la vitalità del momento e lo spirito assurdo del non sense che ritrova nella profondità del legame un punto d’approdo per la costruzione sintetica di parallelismi culturali che scomodano direttamente la bibbia, tra passato e presente in un mondo irreale dove l’onirico assoluto è una forma di rappresentazione della realtà capace di penetrare la carne, un atto di fede, l’amore verso ciò che non esiste e forse nel contempo l’assurdità della religione, il credo indefinito e l’oppio dei popoli, a stimolare nel lettore concetti astratti e filosofici da asserire nel mondo della finitudine in un fumetto che nella sua semplicità impattante provoca e rilascia riflessioni, fa pensare e non delude, grazie alla costruzione di un sentimento inspiegabile, raccolto e misterioso che solo grazie al fattore preponderante dell’esperienza riesce ad esplodere in tutta la sua forma primordiale.

Palla è la storia di Fabrizio, un uomo qualunque, che, dopo aver forato la ruota della sua Saab 900, trova all’interno di un corso d’acqua una palla rosa, una creatura fatta di pelle e dotata di una voce femminile suadente e comprensiva, il protagonista deciderà di portarla a casa con sé instaurando un rapporto inspiegabile con la strana forma di vita che lo porterà a lasciare il suo compagno in un fragile erotismo divincolato e fuori dal tempo che farà da contraltare all’altra storia narrata e cioè quella di Gesù post resurrezione alle prese con gli apostoli e con un Simon Pietro caratterizzato dalle fattezze di Vincenzo Filosa, amico e collega del fumettista.

Bacilieri regala al pubblico questa chicca ripescata nei meandri del tempo, un’opera narrativa che si concentra sull’importanza del volto, ricordando per certi versi lo stile di Charles Burnes e lasciando al libero arbitrio di coscienze un racconto di fantasia che non si sofferma sulla spiegazione di un concetto, ma piuttosto si fa istantanea per rappresentazioni personali in grado di colpire al cuore e allo stomaco in una rivisitazione, in chiave moderna, di un amore che si consuma e si lacera, un amore mosso da forze inspiegabili al centro di un sempre e più assurdo mondo che fa di questa complessità la sua forza motrice; Palla è l’incomprensibile dire ti amo.

Per info e per acquistare il fumetto:

http://hollow-press.net/products/u-d-w-f-g-presents-paolo-bacilieri-palla-preorder-15-off-exclusive-free-palla-pin

 

-FUMETTO- Marina Girardi – Capriole (Topipittori)

Posted on by

 

Titolo: Capriole

Autore: Marina Girardi

Casa Editrice: Topipittori

Prezzo: 16 €

ISBN: 9788898523344

Capriole di Marina Girardi è una scatola che contiene una vita intera, contiene parti vissute di un tempo che è esistito e che ora non c’è più, è in qualche modo il racconto esperienziale fatto attraverso gli oggetti dell’infanzia e attraverso la loro leggerezza, punto da cui partire per sviluppare un interesse nei confronti di un mondo autobiografico che in qualche modo abbraccia intere generazioni, una vita che come carrellata in un film, fotografa i giorni migliori, le spensieratezze di ciò che è stato, le speranze per il futuro e i sogni nascosti nel cassetto che attraversano un mondo intero, viaggiano con le idee e mai si fermano identificandone contenuti e lasciando alla riflessione un ruolo marginale per immortalare l’immagine nell’attimo come fosse ricordo indelebile.

In questo libro il punto centrale è rappresentato dalla memoria stessa, dall’accuratezza nel ricreare un ricordo bambino che vive grazie alle immagini dal forte impatto emozionale e che ci fanno entrare nelle nuvole del passato abbracciando un’idea di infanzia condivisa grazie ad un metodo illustrativo efficace e singolarmente unico, riconoscibile e quasi commovente; attraverso l’uso di pastelli colorati estremamente vividi, che fanno da trait d’union naturale nello svolgersi del racconto, Marina Girardi narra una storia che nasce tra le montagne e si sposta piano piano verso la pianura, la città, ingloba il lettore e rende scorrevole il mutare dei momenti, il passare degli anni, il divenire, grazie all’incontro costante e continuo di persone che formeranno, attraverso le esperienze, un’autrice adulta in grado di percepire i cambiamenti partendo dalle piccole cose, dalla polenta che si trasforma in sole fino agli animali antropomorfi che popolano l’intero fumetto.

Le vignette non seguono uno schema fisso, anzi, non parliamo di vere e proprie vignette, ma di grandi disegni che tendono ad occupare intere pagine ad indicare la libertà del momento, il gusto personale che sbatte contro l’onda inarrestabile del ricordo, in un viaggio dove le capriole sono in funzione del vivere stesso, le capriole per esorcizzare la paura e per  vedere il mondo con occhi diversi, da un’altra posizione, perché tutto questo è possibile e l’autrice lo dichiara tacitamente attraverso le pagine policromatiche di un libro che invade gentilmente un concetto di infanzia ricordando alcune creazioni della Nöstlinger e che abbraccia, seduta stante, la poesia dell’essere se stessi attraverso un eterno nomadismo che ritrova nelle proprie radici l’essenza della vita stessa.

Per info e per acquistare il fumetto:

http://www.topipittori.it/it/catalogo/capriole

Oppure qui:

-FUMETTO- Alice Milani/Silvia Rocchi – Tumulto (Eris Edizioni)

Posted on by

Titolo: Tumulto

Autore: Alice Milani/Silvia Rocchi

Casa Editrice: Eris Edizioni

Caratteristiche: brossura, 17 x 24, 168 pag. colori

Prezzo: 17,50 €

ISBN: 9788898644292

 

Solo noi conosciamo i significati della nostra vita e proprio attraverso il viaggio possiamo esorcizzare quello che ci portiamo dentro, i rapporti, le illusioni e la crescita, i sogni, tanti, nascosti dentro al cassetto della nostra mente e pronti ad esplodere come schegge impazzite al calare della sera, tra tramonti in vallate inospitali e la natura che converge fino al centro della città, il verde e il grigio spruzzato dal bianco, l’essenzialità acida e il tumulto che insorge come proiettile sull’acqua e ci fa respirare e battere il cuore, ci fa pensare, anche solo per un momento, che qualcosa di diverso è possibile o perlomeno meritevole di essere vissuto.

La coppia pisana Alice Milani e Silvia Rocchi, delinea a quattro mani, graficamente e attraverso dialoghi interiori, la storia di un viaggio verso la Drina, fiume della penisola balcanica che fa da confine naturale tra Bosnia-Erzegovina e Serbia, un viaggio a cavallo di una Virago, tra colline, montagne verdeggianti e aspre città post-belliche che hanno conosciuto e che conoscono la disillusione e in grado di far da sfondo all’avventura di queste due ragazze alla ricerca di un passato, il loro, seguendo territori che portano ancora le cicatrici e le ferite della guerra, enfatizzando arrivi e traguardi come veri e propri punti di partenza.

Il lasciarsi vivere, il rimescolare le carte in gioco e a far da sottofondo musicale  una colonna sonora punk, dove la ribellione si trasforma in libertà e dove i rancori della post adolescenza si intromettono per dare vita ad un’impresa che parte proprio dalla conoscenza del proprio essere, parte proprio da un lavoro in simbiosi che mescola illustrazioni spontanee e aggressive con leggere malinconie vintage, grazie ad un uso del colore veramente importante capace di fare da collante all’acquarello di fondo che lascia spazio vitale alle matite, al segno nervoso; Stanley Donwood degli esordi alle prese con il proprio Stand by me: memorabile ricerca del diventare adulti attraverso un tuffo a pieni polmoni nell’acqua della poesia illustrata, luogo di origine, luogo di vita.

Un fiume tra le rocce e la resistenza dei giovani rimasti nell’occupare ciò che resta della propria terra, una resistenza moderna, non bellicosa, una resistenza di spirito, espressa e coinvolgente che in parte si respira in questa nuova fatica targata Eris Edizioni, un rappresentare la vita attraverso i tumulti, i clamori  e abbandonando il chiasso di ogni giorno; due eroine solitarie alle prese con la propria via, quella stessa via che per altri è monotonia qui si trasforma in ballata punk emozionale da respirare e trattenere fino al prossimo viaggio da qui al primo punto fermo che forse chiameremo casa.

Per info e per acquistare il fumetto:

http://www.erisedizioni.org/tumulto.html

Oppure qui:

-FUMETTO- Emidio Clementi/Gianluca Costantini – Cattive Abitudini (GIUDA Edizioni)

Posted on by

Titolo: Cattive abitudini

Autori: Emidio Clementi/Gianluca Costantini

Casa Editrice: GIUDA Edizioni

Caratteristiche: brossura, 17×24, 84 pp a colori

Prezzo: 15,00 €

ISBN: 97888897980131

 

La ricerca costante di un punto di non ritorno, tra le quotidianità alienanti e i vizi di ognuno di noi, quelle cattive abitudini che ci fanno sembrare vivi rincorrendo il nostro essere per farci sembrare un po’ più attenti e veritieri al tempo che passa, un po’ più attenti a quella scultura poetica chiamata vita che tralasciamo o subiamo e che desta in noi un approccio che si fa proprio nel ricordo, arma deflagrante che ingloba tutti i nostri vissuti in simbiosi con qualcosa che non possiamo sempre osservare, ma che ci appartiene.

Sono disegni di un’altra epoca ad impreziosire le tracce di Cattive Abitudini dei Massimo Volume, poesie sonore riportate su carta qui raccolte e consegnate in tutto il loro splendore, si perché le emozioni di abbandono lasciano il lettore in uno stato di attenta sorveglianza e con quella musica a far da sfondo i giorni si accalcano, spariscono e noi rimaniamo a contare chi resta a lottare, noi esseri umani sempre pronti a stupirci davanti a dodici elucubrazioni di un mondo in decadenza fatto di attese e di lampi di luce accecanti compressi nell’attimo che è già svanito.

Il lavoro dell’illustratore Gianluca Costantini è pregevole in quanto riesce a catturare nelle vignette rappresentate, lo stato d’animo e le emozioni ansiogene dei testi di Emidio Clementi, rappresentativo lo stile in Le nostre ore contate a tratteggiare di matite e contorni poco delineati un tempo fluttuante e spaventosamente onirico, degne di nota le immagini policromatiche di Tra la sabbia dell’oceano impreziosite da filtri di luce che abbagliano per l’illuminazione ricreata ad aprire per Invito al massacro in un’apoteosi rosso fuoco esemplare accostamento che ricorda il trevigiano Ippolito Caffi e le serate veneziane.

I colori sospesi tessono trame tra le pitture di Hopper alle prese con i solitari personaggi di John Fante probabili protagonisti viventi di un’opera di Verlaine; l’uomo, creato e gettato al mondo, in soggettività da cui non si può scappare ci fa guardare con i suoi stessi occhi le tensioni, percependo gli ambienti aperti come fossero stanze e proprio in ognuna di queste stanze, sperdute dentro di noi, ancora quell’uomo bagnato di luce alla ricerca di ciò che resta dell’amore.

Cattive abitudini finalmente diventa un disco che si può guardare, dentro.

Per info e per acquistare il fumetto:

http://www.giudaedizioni.it/prodotto/cattive-abitudini/

-FUMETTO- Gianluca Costantini – Bronson Drawings (GIUDA Edizioni)

Posted on by

 

Titolo: Bronson drawings

Autori: Gianluca Costantini

Casa Editrice: GIUDA Edizioni

Prezzo: 12,00 €

 

Il senso del pieno dentro e del vuoto intorno, tra gli spazi di periferia esibita e malcelata e il costume che si rafforza, quello buono intendo, tra le mure di un altro tempo, il Bronson, storico locale di Ravenna e Gianluca Costantini solitario scrutatore in stato di grazia a pavimentare una musica sotterranea e underground, esagerato scorcio musicale degli anni passati e qui riprodotti grazie ad una componente istintuale che si consuma nella e per la seconda arte, in disegni che vincono fin dal principio, senza bisogno di presentazioni, senza bisogno di veicolare nessun messaggio in quanto sono proprio le immagini a parlare, quelle stesse immagini che sono e che fanno da identificazione per gruppi passati, gruppi che hanno lasciato qualcosa di sè all’interno di quelle quattro mura; ancora la faccenda del pieno dentro e del vuoto (repubblicano) intorno quindi a scavare i bisogni punk di una generazione, grazie ad illustrazioni multisfaccettate capaci di dare un volto e una rappresentazione efficace e del tutto personale a band e cantautori come Tre allegri, Comaneci, Calibro 35, Mudhoney, Brothers in Law, Nada Surf, Micah P.Hinson, The tallest man on earth per citarne alcuni, disegni che impiegano più tecniche per venire a galla e per prendere forme e vite inusuali, di sovrapposizione costante tra pennarelli, matite, chine a sfiorare talvolta i giochi di luce digitali e ristabilendo un quadro dentro al quadro, scelte stilistiche volutamente separate per dare vita ad una forma matura e mai sazia, impossibile da decifrare e da incasellare.

Bronson drawings racconta di vite e di passaggi da polaroid, è un affresco musicale da preservare, è l’istinto che guida, è un posto dove suonare, dove dentro è pieno e il vuoto bianco è tutto attorno.

Per info e per acquistare il fumetto:

http://www.giudaedizioni.it/prodotto/bronson-drawings/