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Esordio sonoro ricco di rimandi ad una scena targata ’90 che ha saputo raccogliere e dare radici alla musica per come la conosciamo oggi. Un’epoca piena di contaminazioni, soprattutto in chiave pop rock e qui rappresentata in un disco leggero, ma nel contempo introspettivo, malinconico e carico di canzoni d’autore sedimentate in un bellissimo quadro poetico che nella ricercatezza di fondo trova la propria strada da seguire. Un guardarsi dentro, uno studiare il proprio io per ritrovare la parte mancante, la parte che non esiste più e nel contempo osservare il mondo con occhi nuovi per poter dare una visione d’insieme approfondita e soprattutto unica. Il disco di Giovanna Cardillo in arte Talija racchiude suoni davvero straordinari a creare bellezza in un certo qual senso invidiabile. Un album che nel sospiro prima della quiete ritrova un’energia a tratti mistica, a tratti eterea. Una prova che porta con sé il colore delle cose migliori.
Cantautorato a profusione che alterna vissuti punk alternative ad altri di stampo più ammiccante e pop in un sodalizio davvero inusuale, ma che riesce in sostanza ad approcciarsi in modo diverso ad una musica in continua evoluzione. Il nuovo disco di Luca Ruzza, arricchito con sintetizzatori d’avanguardia, scavalca la consuetudine di ciò che si può definire classic rock per farci addentrare all’interno di un mondo fatto di speranze e cambiamenti. Un suono d’insieme più definito rispetto al passato permette al nostro di creare strutture e architetture che riescono a coinvolgere e non lasciare nulla al caso. La poetica della strada incontra i sogni e gli amori del momento per un risultato d’insieme che si coglie nelle dodici tracce proposte. Tra tutto trova spazio una rivisitazione di Una buona idea di Niccolò Fabi per un album concentrico e pieno di spunti di riflessione.
Metal con incursioni alternative ad intensificare miraggi a profusione che nel buio della notte lasciano il posto a introspezione e malinconia. Il primo album degli Hunternaut racchiude al proprio interno un suono che amplifica e ammalia. Sembra quasi di ascoltare il miglior Layne Staley cantare negli Opeth, tra scambi dei Tool che viaggiano alla velocità della luce in un sodalizio che sa di melodico, ma nel contempo in grado di graffiare attraverso ruvide inquietudini di un animo tormentato. Inhale è l’espressione del tempo. Un intimo bisogno di costruire e renderci partecipi di qualcosa di grande e di costruito, di qualcosa di delicato e meravigliosamente espresso attraverso una musica che nel tecnicismo riesce a dare emozioni a non finire. Ecco allora che le otto tracce proposte si muovono da Oxidize a I’ll be there passando per le significative Inside me e la stessa title track per un disco mosso dal vento e dalla speranza, dal bagliore dell’attimo appena trascorso e dalla notte che tutto copre e tutto sovrasta.
Rock aperto a dovere per implementare storie e architetture che avanzano e sorreggono risultati compositi e di sicuro impatto. Il mini disco dei Ladro, band milanese alla loro seconda prova, include parti che dalla rarefazione passano invincibili verso continenti alla deriva che attraggono i poli e fanno si che questa musica gridata e cucita addosso sia un segno di questi tempi. Una vibrante attesa che nell’insperato trova il suo punto di fuga, uno sfogo adulto e del tutto personale. Quattro pezzi soltanto che sfiorano un alternative che si tuffa nel grunge e nella musica anni ’90 a segnare la via, a segnare passione, coraggio e un senso spiccato di inquietudine che ammalia e sovrasta. Una prova compatta e priva di mezze misure.
Bambino alieno vincolato al proprio mondo che ricerca con riflessione costante il proprio posto nell’universo, il proprio stare a contatto con gli altri in un’immaginabile satellite che da molto tempo chiamiamo luna. Un’avventura ad occhi aperti, un fumetto ricco di spunti e immagini create dal talentuoso Marino Neri, già conosciuto su queste pagine grazie a Cosmo e all’ultima fatica L’incanto del parcheggio multipiano.
Il fumetto editto da Canicola, nella collana Dino Buzzati serie di racconti indicati per un pubblico di ragazzi, esce in occasione dei cinquanta anni dell’allunaggio. Un racconto che si dipana tra le solitudini di Moebius, le metafore di Saint – Exupéry e un’impostazione da romanzo di formazione che vede il nostro piccolo protagonista entrare in contatto con una multi realtà che lo vedrà presto diventare adulto o perlomeno in grado di far fronte alle difficoltà del suo ambiente naturale.
Accompagnato dal suo amico Snorri, creatura molte simile ad un pipistrello, Nuno, guardiano della Luna, scopre, nella solitudine dei rapporti alieni, tanto simili a quelli umani, il coraggio di affrontare le situazioni, la forza di conoscere e l’intraprendenza necessaria per liberare, dagli estranei, la propria parte di vita, la propria parte di cuore intrappolata.
Nella semplicità esposta, Marino Neri, riesce a costruire un’architettura invidiabile. Gli elementi citati permettono una creazione di un vasto universo con caratteristiche molto similari a quello umano. Alieni con sentimenti che desiderano le stesse cose che vogliamo noi. Una fiaba moderna che difende la natura e valorizza il coraggio. Un racconto adatto ai bambini e agli adulti che ritrovano, nell’incedere della narrazione, l’inevitabile bisogno di rendersi parte attiva del cambiamento. Non semplice storia quindi, ma vero e proprio inno alla vita.
Folk d’autore spruzzato da un intimismo pop per il nuovo disco della band friulana Cinque uomini sulla cassa del morto. Un disco intrinseco e pieno di coraggio che strappa, dal nostro venire al mondo, metodi e ambizioni per costruire una musica d’insieme suonata come non ci fosse un domani. Gli elementi marcatamente folk della prima prova sono qui soppiantati da un’esigenza d’insieme capace di sfiorare la ballata romantica. Un suono che si dipana tra i chiaro scuri esistenziali di pezzi come Buio, Dal deserto al mare, I miei occhi, I giorni del sole, Torno. Una prova, questa che nella contemporaneità del momento ambisce ad essere processo di maturazione sedimentando una compattezza invidiabile. Una band che ha saputo trasformarsi riuscendo a trarre da ogni singolo gesto un punto essenziale, di contatto, con una quotidianità che come materia per i sogni a venire dona e incanta, costruisce e rappresenta.
Elettronica d’autore soppesata a dovere e incastrata all’interno di un suono circolare mai conclamato e soprattutto legato alle visioni e alle immagini di una musica che nell’istante e nell’amore per le cose semplici trova un suo punto di sfogo. L’esordio di Paola Russo viene racchiuso all’interno di un album a tratti malinconico e introspettivo, un flusso di coscienza intimo e personale dove sembra inevitabile riuscire a specchiarsi, dove tutto sembra essere al posto giusto, creando con capacità davvero importante un bisogno essenziale con l’ascoltatore che inevitabile si ritrova all’interno di una bolla d’aria bellissima. In Non è colpa mia si analizzano concetti quotidiani, si analizza l’amore nelle sue forme e i sussurri del tempo che cambiano le cose e ci rendono diversi. Da Io sono un cane passando per Samuele Bersani la nostra fotografa momenti unici di vita per una storia in musica che ha davvero il sapore delle cose migliori.
Qualcuno lo ha aspettato per un bel po’ di tempo, ma ora abbiamo la fortuna e il piacere, grazie alla casa editrice padovana Camelozampa, di sfogliare in Italia le pagine del pluripremiato autore Anthony Browne già conosciuto con il bellissimo e unico Voci nel parco. Bella e il gorilla è un testo semplice che si analizza a pieni polmoni e che racchiude un concentrato stilistico di meraviglia che nell’incontro del diverso si apre a trame delicate e soppesate, intrise come mai di adorabile tenerezza e affetto, perspicacia e attenzione per i rapporti interpersonali.
L’illustrato d’autore qui raccolto e raccontato si muove tra rapporti d’amicizia e amore per verso ciò che non è omologato. Il libro è la storia di un gorilla, animale tanto caro all’autore che trova in una gattina un’amicizia speciale. Così speciale che il piccolo animale si prenderà la responsabilità e la colpa di un atto istintivo compiuto dall’enorme mammifero. Un atto che non minerà l’amicizia tra i due, ma piuttosto dimostrerà, con semplicità disarmante, l’ottusità umana e le possibili conseguenze legate alla scelta fine a se stessa che non prevede ragioni di sorta o empatia condivisa.
Testo questo attuale quanto mai. Invita i bambini a pensare. A pensare a ciò che alcuni adulti hanno voluto dimenticare. Bella e il gorilla si caratterizza per un lavoro d’insieme che trova nell’immediatezza e nella massima fruibilità un punto d’appoggio necessario per comprendere dinamiche quotidiane. Grazie inoltre ad un comparto grafico esaltante Anthony Browne ci regala scelte cromatiche e qualità nell’illustrazione da primo della classe giocando sui toni del marrone e dell’arancione, giocando sui rapporti di proporzione.
Il libro edito da Camelozampa nella divisione unisce. Parla con voce leggera e in punta di piedi valorizza il legame d’affetto, lo sintetizza, lo semplifica, ma nel contempo lo espande e lo accresce. Bella e il gorilla apre al mondo dei rapporti con una formula ricercata di spontaneità e freschezza frutto di un bisogno essenziale mosso dall’istinto e dalla necessità di comprendere il prossimo.
Distesi al sole del nuovo giorno tra spiagge roventi e bisogno di respirare a pieni polmoni l’estate che avanza. Ci trovi sulla playa è un disco squinternato, balordo, in grado di farti provare irresistibilmente un bisogno unico ed essenziale attraverso un desiderio comunicativo più unico che raro. Skaosss corre alla velocità della luce, corre per dimenticare l’inutilità di questo mondo e per farci assaporare canzoni che non si chiedono troppo, ma che con una punta d’ironia vibrano e brillano di luce propria attraverso una realtà sospesa e invidiabile. Punk californiano intrecciato ad uno ska d’oltreoceano che non risparmia il rock’n’roll, ma trova proprio in questo la forza necessaria per far ballare a perdifiato grazie a motivi e pezzi che sono delle vere e proprie hit che ti entrano in testa e non ti lasciano più. Non è facile creare un insieme di canzoni così comunicative e immediate. Gli Skaosss ci sono riusciti, tanti di cappello quindi.
Canzoni d’amore 2.1 incorniciate a dovere attraverso un beat serrato che si concede e diventa materia prima da ascoltare, materia unica per creare sostanze multiformi e romanticismo contemporaneo a profusione. Il disco di Gian Marco Massari racchiude sogni e speranze infranti da una normalità contemporanea dilagante. Porno & Rancori parla anche di sesso, ma non principalmente di questo. Parla di come sono cambiati i rapporti, di come ci si sente catturati da questa grigia consuetudine e di come sia difficile trovare un punto di fuga, un punto nuovo di non ritorno. Anticipato dai singoli usciti nei mesi scorsi Cornice e Cosmopolitan il disco di In arte Gibilterra riesce nell’intento di creare un’architettura fruibile, una struttura capace di dare emozioni, ma anche in grado di sottolineare l’importanza dell’incontro come segno distintivo e unico di questa nostra realtà.
Titolo: Nuno salva la luna
