FUMETTI – Giorgio Pandiani – Un giorno sul fiume (e altri racconti) – (Autoproduzione)

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Titolo: Un giorno sul fiume (e altri racconti)

Autori: Giorgio Pandiani

Casa Editrice: Autoproduzione

Caratteristiche: brossura, carta riciclata, b/n

Prezzo: 11,53 €

 

Se l’illustrato Nel bosco, scritto e disegnato da Charline Collette e precedentemente recensito su queste pagine virtuali, è un inno alla semplicità del quotidiano capace di narrare la purezza nel percepire un determinato ambiente mantenendo una connotazione ecologista, l’autoproduzione del bravissimo Giorgio Pandiani ha il sapore di un testo da preservare che profuma di introspezione accogliendo quel senso di incertezza che caratterizza il nostro vivere.

Dopo il trittico autoprodotto Radici, recensito su Indiepercui, Giorgio Pandiani riesce con una naturalezza da primo della classe ad addentrare il proprio pensiero nei meandri oscuri del progresso sottolineando gli aspetti di una società in declino attraverso tavole disegnate che sono concentrati di poesia a raccontare storie che in qualche modo sembrano intrecciarsi nonostante una connotazione eterogenea e implicitamente singolare.

Una piccola autoproduzione dal forte impatto sociale che brilla di luce propria e veicola messaggi con uno stile personalissimo, chiaro e profondo, a racchiudere significati che trovano nella natura un modo diverso di percepire il mondo partendo dai vissuti del singolo individuo. Quello stesso singolo uomo che diventa vagabondo errante nel racconto finale Un giorno sul fiume ad annunciare il nuovo che verrà.

Devo essere sincero, non pensavo di riuscire ad emozionarmi ancora tanto davanti ad una serie di racconti così minimali, ma potenzialmente unici. Il pregio sta forse nella scelta di mantenere un’indipendenza personale, ma anche di correre incontro ad una capacità che avevo percepito già in Radici, quella qualità di saper disegnare quadri inglobanti significati universali partendo dalle cose di ogni giorno.

Un giorno sul fiume (e altri racconti) riesce, con una dose di vero amore per l’universo intero, a costruire architetture trasversali toccando diversi ambiti narrativi e cercando di cambiare le regole del nostro stare partendo da ciò che ci sarà, forse, un domani. Un fumetto autoprodotto dove la solitudine e l’impotenza verso l’ignoto cosmico diventano materie tangibili ad abbracciare sentimenti quotidiani e stili di vita da modificare in un incedere che profuma di rinascita oltre ogni aspettativa.

Per info e per acquistare il fumetto: 

https://www.giorgiopandiani.com/2022/12/un-giorno-sul-fiume-e-altre-storie.html

FUMETTI – Sabine Lemire/Rasmus Bregnhøi – Mira #casagalleggiante #papà #amichedelcuore (Sinnos)

Titolo: #casagalleggiante #papà #amichedelcuore

Autori: Sabine Lemire/Rasmus Bregnhøi

Casa Editrice: Sinnos

Caratteristiche: pag.96, 16,5 x 23,5

Prezzo: 14 €

ISBN: 9788876095399

 

Ritornare dove ci siamo lasciati. Un po’ più cresciuti, certamente pronti ad affrontare temi sempre più vasti e interiori nell’universo dell’animo umano. Rincorrere bellezza forse ora non basta, ma c’è la necessità sempre più viva di perpetuare significati attraverso le esperienze che ci costruiscono e ci rendono migliori.

Ritorna Mira, fumetto nordico di successo che scalda l’aria di sentimenti e costruzioni quotidiane, in grado di collegare il passato con il presente, cercando un punto d’unione nonostante le continue spaccature che la vita ci riserva.

Questa volta, la straordinaria protagonista del racconto, è alle prese con il trasloco in una casa galleggiante, la conoscenza di nuovi amici e l’incontro con il suo vero papà.

La formula accattivante del primo episodio acquisisce nuove profondità e si schiude lentamente verso nuovi concetti da elaborare, da interpretare, calando, l’avventura vissuta, in un esistere che diventa velato affresco di giorni da colorare con il profumo della vita.

La coppia danese formata da Sabine Lemire e Rasmus Bregnhøi, interpreti questi sempre più affermati di uno stile che affonda radici nella quotidianità, riesce a creare personaggi che parlano al cuore del lettore con ironia e fuggevole desiderio di libertà.

Un desiderio espresso attraverso tavole ricche di particolari e urgenza espressiva a disegnare le tempeste quotidiane che coinvolgono il mondo dell’adolescente e che trovano valvola di sfogo nel complesso mondo dei rapporti umani. 

La casa editrice romana Sinnos, abile equilibrista nel parlare ai piccoli e ai grandi lettori della vastità dei sentimenti, scommette, ancora una volta, su un fumetto immediato nella forma e ricco nella sostanza. Un libro che ci trasporta fluttuanti in un esistere fatto di cambiamenti e piccole scelte. Quelle scelte che odorano di gioventù e che trovano,  nei legami, un filo sottile di abbandono e fiducia, di abbracci costanti e momenti di poesia.

Per info e per acquistare il fumetto:

https://www.sinnos.org/prodotto/mira-casagalleggiante-papa-amichedelcuore/

FUMETTI – Joris Mertens – Beatrice. Un amore senza tempo (Tunué)

 

Titolo: Beatrice. Un amore senza tempo

Autori: Joris Mertens

Casa Editrice: Tunué

Caratteristiche: cartonato, colori

Prezzo: 19,90 €

ISBN: 9788867904860

 

Malinconie mai arrese al cerchio della vita che imprigionano istanti all’interno di polaroid in grado di attraversare la storia per come la conosciamo per abbagliare di luce istantanea un mondo che entra dalla finestra di una camera qualsiasi per conquistare spazi di vita e realtà in divenire.

Nostalgia nel disegno e nella pioggia battente. Pochi colori, ma grande atmosfera a regalare, nella solitudine del momento, uno slancio di rimpianto consapevole nel descrivere un tempo, il nostro che ci vede sempre più protagonisti di una perdita, quella dei legami, dei rapporti, dell’indifferenza descritta e ben rappresentata qui, in questo fumetto silenzioso, una perdita che continua a devastare la società in cui ci troviamo.

Una città bellissima, affascinante, ma claustrofobica. Una città che fagocita lo scorrere lento dei giorni. Dal nulla, Beatrice, la protagonista del libro, trova una borsa rossa contenente un vecchio album di fotografie. Immagini che la faranno entrare in una sorta di realtà parallela dove la costruzione di una vita diverrà sinonimo di inesorabile caduta.

La quotidianità descritta da Joris Mertens è difficile da descrivere a parole e la sequenzialità delle vignette proposte accende la meraviglia contestualizzando, su più piani narrativi e d’incontro, una ricerca circolare che profuma di viaggio interiore e bellezza da respirare ad ogni pagina raccolta.

Le illustrazioni riescono a creare architetture partendo da linee incerte e mai definite a sottolineare una sorta di movimento perpetuo necessario per scandire un tempo interno che diventa tempo universale in una commovente edificazione della vita che ingloba, consuma e continua a fare il suo corso.

Uscito in Italia per Tunué e vincitore di numerosi premi internazionali, Beatrice. Un amore senza tempo, racchiude al proprio interno un’esistenziale visione di questo nostro vivere e senza artifizi riesce a consegnarci uno spaccato autorale, malinconico e nel contempo splendido che trova nella ricerca e nella sperimentazione le caratteristiche necessarie e intrinseche per dare un volto, sempre più vero, all’emarginazione dell’animo umano.

Per info e per acquistare il fumetto:

https://www.tunue.com/product/beatrice-un-amore-senza-tempo/

 

 

FUMETTI – Paolo Martinello – Iconoclasta! (Star Comics)

ICONOCLASTA

Titolo: Iconoclasta!

Autore: Paolo Martinello

Casa Editrice: Star Comics

Caratteristiche: 17 x 24 cm., 300 pag.

Prezzo: 20 €

ISBN: 9788822637840

 

Parabola ascendente che sfiora una sorta di redenzione interiore a colpi di sesso, droga e rock and roll, bisogno mistico e assoluto di parlare con un aldilà mai così vicino e tendenza nel concentrare idee, sensazioni ed emozioni all’interno di un giudizio universale terreno che converge all’interno dell’onirico mondo che quotidianamente ci chiama ad essere i suoi protagonisti.

Iconoclasta! è un’opera mastodontica da non sottovalutare. E’ prima di tutto un’avventura interiore molto contemporanea e fluida, capace di scorrere alla velocità della luce, nonostante le trecento pagine proposte e perpetua (non la donna di servizio del prete) una sorta di idea che va oltre il ben pensare, mescolando, come fosse un brain storming ordinato, umorismo, leggerezza, ma nel contempo profondità e impegno, creando architetture che diventano stratificazioni sempre più alte a raggiungere quel cielo sopra di noi tanto lontano, ma forse mai così maledettamente vicino.

Nel fumetto di Paolo Martinello tutto ruota attorno, o quasi, alla figura del sacrestano Laslo, personaggio anticonformista, ma anche molto calato nella realtà. Un uomo governato dagli istinti e dalle passioni, vizioso, senza fede, ma in grado di trovare il proprio spazio nel corso della vicenda e di ricercare una specie di redenzione personale in un mondo a tratti distopico, dove le figure dei santi sono coperte e non più visibili agli occhi dell’uomo e dove il contesto parrocchiale da dove tutto ha inizio si sposta sempre più ad inglobare un senso universale capace di veicolare significati introspettivi e che inevitabilmente fanno i conti con l’interiorità che risiede dentro di noi.

Il talentuoso autore vicentino, già copertinista di Valter Buio della stessa Star Comics e presente in diverse pubblicazioni della Bonelli e della Dargaud, riesce a ricondurci all’interno di un mondo che profuma di una particolare magia che con sana e audace follia trasforma il quotidiano in un inusuale congegno ben rodato e frutto, sicuramente,  di anni e anni di lavoro e approfondimenti.

Laslo ricorda, per certi versi, un incrocio tra Groucho Marx e Dylan Dog, un personaggio mosso da un insano umorismo che mette in campo tutte le sue forze per trovare la verità. Quella stessa verità mai palesata, ma che vive in questo fumetto meraviglioso. Meraviglioso perché riesce a mescolare il sacro e il profano attraverso una storia potente e immersiva. Paolo Martinello ridisegna la parola Amore, lo fa con un tocco personale, percorrendo una strada in evoluzione che profuma di miracolo.

Per info e per acquistare il fumetto:

https://www.starcomics.com/titoli-fumetti/iconoclasta

FUMETTI – Caterina Costa/Cheit.jpg – Tutte le cose che non posso dirti (BeccoGiallo)

Titolo: Tutte le cose che non posso dirti

Autrice: Caterina Costa/Cheit.jpg

Casa Editrice: BeccoGiallo

Caratteristiche: brossura, 160 pp.

Prezzo: 18 €

ISBN: 9788833142326

 

Diario post adolescenziale intriso di stilemi in grado di rappresentare, con innaturale bellezza, sentimenti, emozioni, abitudini e pensieri che diventano necessarie visioni del nostro diventare grandi in un sodalizio con l’immagine che rincorre il nostro tempo sposando una contemporaneità mai lineare, ma piuttosto raccolta nell’istante da descrivere, nel momento unico e indimenticabile che non tornerà.

Tutte le cose che non posso dirti racchiude già nel titolo quel senso viscerale di argomentazione capace di abbandonare, in parte, la parola scritta, per lasciare spazio al fumetto, alle tavole, al disegno necessario per raccontare un viaggio personale, introspettivo, altamente condiviso, ma pur sempre unico.

Caterina Costa, conosciuta nei social come Cheit.jpg, dopo il commovente Io, i miei mostri e me, sempre uscito per BeccoGiallo, ci consegna ora una prova che per certi versi continua il percorso precedentemente intrapreso all’interno dei meandri e degli antri oscuri della mente. Quella mente che veicola il nostro stare alla ricerca perenne di una consolazione, di un’empatia reciproca, alla ricerca di un pensiero felice che sia in grado di trasformare la vita o perlomeno che sia in grado di renderla meno dolorosa.

Nelle tavole raccolte di Caterina ci sono i chiaro scuri esistenziali che dominano la scena lasciando trasparire una fragilità di fondo che tocca corde troppo spesso dimenticate. Tutte le cose che non posso dirti è una sorta di fermo immagine attuale che invita il lettore a guardarsi dentro e a trovare, nell’appartenenza ad un qualcosa di più grande, il senso più recondito di ciò che conta veramente.

Non c’è una linea retta da seguire. Ci sono solo polaroid incapsulate nel tempo pronte a comporre un poster, a tratti minimale, da appendere nella cameretta della realtà, a ricoprire, con naturalezza esclusiva, quei buchi interiori che ognuno porta con sé e che tenta di riempire con il meglio che riesce a recuperare quasi fosse una sorta di magia o più semplicemente un atto d’amore.

Per info e per acquistare il fumetto:

https://beccogiallo.it/negozio/webcomics/cheit-jpg/tutte-le-cose-che-non-posso-dirti/

FUMETTI – Andrea Bruno – Cinema Zenit (Canicola Edizioni)

 

Titolo: Cinema Zenit

Autore: Andrea Bruno

Casa Editrice: Canicola Edizioni

Caratteristiche: 136 pagine, b/n, 19,5×26,5

Prezzo: 18 €

ISBN: 9788899524609

 

Entrare nel Cinema Zenit è un po’ come entrare nel video di Daydreaming dei Radiohead, girato dal regista Paul Thomas Anderson, dove un disorientato Thom Yorke apre porte su porte alla ricerca metafisica di un luogo sicuro dove approdare, di un posto interiore da poter chiamare casa.

Le elucubrazioni di Andrea Bruno scarnificano la scena perpetuando bellezza in divenire attraverso un uso sapiente dei chiaroscuri che rendono gli ambienti capaci di emanare una sorta di aurea misteriosa, compressa e analitica in simultanea con la costruzione meticolosa di un testo che scava nei meandri della perdizione.

Esiste una trama per questo fumetto? Non proprio. Esiste un luogo preciso dove la nostra protagonista, Anna, approda sempre, il cinema Zenit, visto da diverse angolazioni, prospettive, campi cinematografici, incursioni e uscite, stereofonie accese nel bianco e nero che ingloba, inghiotte, marcisce e rinasce.

Il nome palindromo Anna riaffiora ogni volta dall’oscurità bollente che avanza attraverso una sorta di percezione condivisa alla Nolan dove il luogo diventa meta e partenza, spazio di riparo e nel contempo zona pericolosa.

Un cinema che catalizza i superstiti di un mondo dove la distruzione, le guerre, gli scenari post apocalittici sono elementi emblematici, necessari e maledettamente unici da dove poter partire per costruire architetture sempre nuove, aldilà della macchina da presa, nella mente del lettore, oltre ogni sinapsi, oltre ogni collegamento possibile.

Pubblicato originariamente in tre volumi, di grande formato, da Canicola e ora raccolto in un unico e grande viaggio, con l’aggiunta di due racconti brevi imponenti e commoventi, Paesaggio con nemico e La monarchia dei bambini, il fumetto profondo e disarmante di Andrea Bruno regala al lettore uno spaccato esistenziale privo di coordinate dove l’esperienza in prima persona è parte integrante di un universo da costruire.

Se Cinema Zenit è un’essenziale costruzione mentale capace di diventare capolavoro moderno Andrea Bruno si conferma tra i più rappresentativi autori della nostra contemporaneità.

Per info e per acquistare il fumetto:

https://www.canicola.net/prodotto/cinema-zenit/

FUMETTI – Erik Kriek – L’esiliato (Eris Edizioni)

Titolo: L’esiliato

Autore: Erik Kriek

Casa Editrice: Eris Edizioni

Caratteristiche: brossurato con sovraccoperta, 21 x 28, 192 pagine, colori

Prezzo: 27 €

ISBN: 9791280495280

 

Odore di terre lontane e solitudine inglobata all’interno di un rapporto che si evolve nei costrutti di un villaggio, a cercare, nel tessuto di base, trame e sentimenti a mutare la scena, perpetuando ambientazioni impressionanti e dando valore, sempre più reale, ai legami di sangue, a ciò che potrebbe sembrare abitudine incancrenita, ma in verità tradizione da cui tutto, o in parte, è partito.

Ritorna con un capolavoro fumettistico l’olandese Erik Kriek, riconosciuto in terra natia e non solo, per i numerosi premi vinti e per quella capacità unica e rara di dare un volto e un senso a personaggi ben caratterizzati e capaci di muoversi all’interno di paesaggi dove i legami, la consuetudine, il costume, ma anche e soprattutto il passato, riaffiorano per condensare movenze all’interno di una narrazione sicuramente invidiabile, rigorosa e avvincente.

Un vichingo islandese ritorna in patria dopo sette anni. Ritorna dopo aver scontato un esilio forzato a causa di un omicidio e di uno stupro. Questo ripresentarsi però sarà motivo di astio e rancore da parte di alcuni membri della società dove è cresciuto, portando ad una sorta di inaspettato epilogo la vicenda raccontata.

Nel fumetto di Erik Kriek si respira un amore unico e prezioso per l’Islanda. Un amore documentato, vissuto quasi in prima persona, dove storia e finzione si fondono per dare un senso leggendario a personaggi comuni che per l’occasione diventano i protagonisti di un mondo cesellato, ma nel contempo ruvido, impuro, crepuscolare.

L’edizione proposta in Italia è un qualcosa di sensazionale e raffinato. La sovraccoperta racchiude un poster e l’intero fumetto è stampato su carta pregiata a sottolineare l’importanza di un autore che non conosce confini e che sa regalare, in ogni suo lavoro, il gusto per un’estetica rara e personalissima. Per quanto riguarda l’interno, vignette dal gusto cinematografico amplificano i bianchi contorni di un’opera che gioca sui colori del nero, del grigio e del rosso ad esaltare, con quest’ultimo, i flashback e l’immaginario cruento e sospeso dell’aldilà.

Edito in Italia grazie alla costanza di Eris Edizioni nel far emergere l’underground di qualità, L’esiliato è un racconto che apre ad universi passati utilizzando una scrittura e un disegno altamente reali. Il lettore è chiamato, in prima persona, a comprendere dove finisce la storia e dove inizia la leggenda, tenendo ben presente quel bisogno primario ed essenziale di voler parlare, a cuore aperto, delle vicende umane che legano un popolo al proprio desiderio di appartenenza e di libertà.

Per info e per acquistare il fumetto:

https://www.erisedizioni.org/prodotto/lesiliato/

 

LIBRI ILLUSTRATI – Bomi Park – La prima neve (Lupoguido)

La prima neve

Titolo: La prima neve

Autrice: Bomi Park

Casa Editrice: Lupoguido

Caratteristiche: pag. 40, 23 x 19 cm.

Prezzo: 13 €

ISBN: 9788885810082

Chiaro scuri emozionali abbracciano il regno dell’infanzia aprendo alla scoperta che ha il sapore del sogno, un illustrato raffinato, elegante e nel complesso capace di emozionare pagina dopo pagina. Perdersi nello stupore, nel tentativo di dare un senso, una visione onirica a tutto ciò che sta (ac)cadendo.

La piccola protagonista del racconto si sveglia e vede fuori dalla finestra che il cielo ha in serbo una bellissima sorpresa. La neve, la prima neve. Delicata, soffice, naturale. Un passaggio, un cambiamento, un evento unico, da percepire e assaporare con gli occhi di chi crede, nell’innocenza del momento che tutto possa avere ancora il colore della meraviglia.

L’autrice di Seul, Bomi Park, trasferisce un mondo esperienziale all’interno di una scatola di sentimenti ben elaborata dove bambini e piccoli animali coesistono all’interno di una quotidianità fatta da elementi cangianti, ma capace di perpetuare, nel contempo,  attimi di innata delicatezza.

Leggendo La prima neve si è travolti da una calma leggera e unica. Sembra in qualche modo di ritornare bambini. Guardare attraverso i vetri l’inverno che avanza, uscire allo scoperto vestiti con sciarpa, berretto e guanti, far rotolare i cumuli di bianco candore lungo i pendii di un’immaginata montagna, costruire il futuro che verrà grazie a questo presente, stringere legami, creare rapporti con gli altri e con il mondo circostante, concepire il senso più profondo di una natura che sa regalare, nella quiete dell’istante, attimi di condivisa bellezza.

Uscito in Italia per Lupoguido nel 2018 e ancora carico di un fascino stupefacente, La prima neve, è un illustrato d’autore che conserva, nell’unicità del sogno e della scoperta, un punto di contatto necessario con il nostro esistere. Percezioni sensoriali poi, ambientazioni in evoluzione, l’uso parsimonioso del colore che gioca sui contrasti del bianco e del nero, sono peculiarità che rendono questa piccola opera per l’infanzia, uno dei più bei libri da regalare e da far trovare sotto l’albero di Natale.


Per info e per acquistare il libro:

https://www.guidotommasi.it/lupo-guido/catalogo/la-prima-neve

FUMETTI – Nebbioso/De Marco – La banda del pallone/Le leggende del fut-rua (Tunué)

Titolo: La banda del pallone/Le leggende del fut-rua

Autori: Nebbioso/De Marco

Casa Editrice: Tunué

Caratteristiche: cartonato, colori

Prezzo: 16,50 €

ISBN: 9788867904778

 

La corsa attraverso le strade del mondo a ricercare nella solidarietà un punto di contatto con il nostro stare e il nostro esistere, imprescindibile bisogno di appartenenza che trova nell’unione e nell’insieme il risultato di un nuovo futuro.

Correre dietro ad un pallone, la realtà a far da sfondo e un ritorno importante per uno dei fumetti per giovanissimi che più ho apprezzato nel recente passato. Una produzione che riesce ad immagazzinare, nell’incedere veloce delle vicende, immagini, sensazioni, valori che inglobano quel senso di appartenenza che tante volte, forse troppe volte, dimentichiamo.

In questo secondo capitolo della Banda del pallone viene maggiormente caratterizzata l’ambientazione regalando unicità e completezza, accompagnando il lettore per mano in una sorta di Capitan Tsubasa nazionale, arricchito di particolari, fatti, avvenimenti che entrano nelle storie di tutti i giorni, nei momenti e nei piccoli drammi che investono i preadolescenti.

Un creare continuo, un mettersi in discussione, l’importanza di raggiungere un equilibrio costruito attorno alle avventure del protagonista Matteo e il sogno unico di far parte di qualcosa di grande che vale, giorno dopo giorno, il biglietto per l’eternità.

La coppia formata da Nebbioso e De Marco scava nelle profondità del nostro diventare adulti grazie a personaggi che non si scordano facilmente e grazie ad una potenza evocativa del testo e del disegno capace di catturare l’attenzione in un vortice di colori e particolari che diventano essi stessi veicolo per comunicare messaggi di solidarietà e tolleranza, impegno e rispetto.

La banda del pallone, Le leggende del fut-rua, raccoglie le nuove peripezie della squadra di calcio più sorprendente in circolazione. Una squadra capace di rocambolesche narrazioni variopinte in grado di portare con sé il profumo delle terre lontane e dei sogni più vicini. Quei sogni che fanno bene al cuore e che sorprendono per la loro innata capacità di regalare emozioni partendo dai contesti della vita reale, dalle aspettative nascoste, da tutti quei momenti che forse non torneranno più.


Per info e per acquistare il fumetto: 

https://www.tunue.com/product/la-banda-del-pallone-le-leggende-del-fut-rua/

FUMETTI – Manuele Fior – Hypericon (Coconino Press)

Titolo: Hypericon

Autori: Manuele Fior

Casa Editrice: Coconino Press

Caratteristiche: 144 pp, colori, 21,5 x 29 cm

Prezzo: 25,00 €

ISBN: 9788876186370

 

Perenni esplosioni di sentimenti sembrano deflagrare all’interno di un racconto dove passato, presente e futuro si fondono, incapsulando energie sprigionate e perpetuando, con stile unico, una fase storica, più fasi storiche che diventano percezioni, momenti che non torneranno più.

Ci sono vuoti e ci sono pieni, immagini in campi cinematografici che sposano una luce rarefatta. C’è la prospettiva di un lavoro migliore e le esperienze della vita che ci strutturano come ingranaggi non del tutto oliati, ma in grado di creare una sorta di movimento mai in linea retta, un movimento che diventa crocevia esistenziale per scoprire altre parti di noi.

A Berlino, negli anni novanta, si incontrano Teresa, assistente scientifica per un’importante mostra sul tesoro di Tutankhamen e Ruben, punk di facciata e artista a tempo pieno. Lo fanno nel modo più inaspettato e forse naturale. Si incontrano fisicamente, per la prima volta. Niente telefoni e messaggi, niente chat e social. Berlino, luogo di apertura e di scambio. Una città in cambiamento, una città che ha conosciuto l’orrore nazista del secolo scorso e capace di diventare simbolo indiscusso di tolleranza e avvenire. Parallelamente alla storia d’amore dei due troviamo l’avventura di Howard Carter, archeologo britannico che diventerà poi, nell’immaginario collettivo, uno dei più importanti avventurieri della storia.

Manuele Fior costruisce, centellinando l’istante, soppesando il tempo, una storia che profuma di indipendenza e mai di separazione. Un narrare di architetture dei sentimenti che tracciano parallelismi con ciò che è stato materializzando un’unione indissolubile con il nostro vivere il momento. Ecco allora che il fiore di iperico diventa elemento di unione e prosecuzione. Parte centrale di un tutto in grado di far da tramite al cambiamento emotivo, al nostro stare e al nostro proseguire.

Edito in Italia da Coconino, il fumetto di Manuele Fior, ricorda, per certi versi, quel Cinquemila chilometri al secondo che lo ha reso famoso a livello internazionale. Hypericon è prima di tutto un atto d’amore, di libertà e di rivoluzione interiore. Un gesto che travalica i confini di questo e altri tempi nel tentativo di fondere le inquietudini del nostro stare al mondo con il vortice di sentimenti che regolano il cuore.


Per info e per acquistare il fumetto:

https://www.coconinopress.it/prodotto/hypericon/