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Introspezione sonora tra ghiacciai infiniti ingloba forte capacità di immagine rappresa nelle pieghe del tempo e consegna, sotto forma di musica mai banale, un concentrato emblematico e piuttosto ricercato di musica d’autore. Poesia quindi malinconica in cerca di un mondo nuovo da conquistare. Un mondo che trova ispirazione nei rapporti umani, nell’amore di ogni giorno, nel lento essere in costante divenire. Disco composito per Emanuele Nidi. Disco che raccoglie le interiorità da cameretta per abbracciare l’universo esterno grazie ad un suono mai lontano, ma piuttosto vicina all’ascoltatore. Intro ad aprire le danze e poi via via una musica provenire da un altro tempo con pezzi emblematici come la title track, Cipria, L’aragosta, Canzone della strega nel finale. Silver Surfer è un disco che raccoglie i frantumi di questo nostro tempo tentando di ricomporre l’abbandonato per un risultato d’insieme, a tratti, davvero esaltante e riuscito.
Lanzafame – drummakine, all’anagrafe Marco Monelli, ci consegna un disco che a tratti può sembrare strampalato, vuoi per la scelta del nome, vuoi per un uso estroso della parola, del linguaggio, ma che in verità racchiude al proprio interno un senso profondo di sperimentazione che ricorda le elucubrazioni di Thom Yorke mescolate ad una sorta di Jannacci contemporaneo. Difficile da spiegare vero? In questo disco l’elettronica va a braccetto con il cantautorato e il sapore di compiutezza che si respira lungo le otto tracce proposte raggiunge apici notevoli nella mutevole forma delle canzoni proposte. Non possiamo definirlo pop. L’astrazione del particolare rende questi brani una continua scoperta alzando l’asticella ascolto su ascolto. Torino è in Piemonte è un album complesso, ma non troppo. Un disco da cui attingere immagini d’orizzonte in una realtà che acquisisce tridimensionalità ascolto su ascolto.
Chitarra resofonica e slide per un cantautore allargato che guarda alla luna come obiettivo per sperare nel sogno in un concentrato denso di emozioni inglobate nell’avventura di una vita intera. Il disco dei Rob Whitehead e Bluesfreaks racchiude sensazioni da passeggero di questa terra. Un menestrello che tiene accesa la fiamma del vivere grazie ad una musica suonata con il cuore, una musica che respira le radici di questo nostro tempo e le condensa perpetuando momenti che non torneranno più. Episodi riusciti come l’apertura affidata a Know, Mondo antico, Senza fretta, Amore molesto e Sono giorni, nel finale, riescono a ricompattare un album che parla di amore e di rapporti interpersonali. Un album che fa della libertà la chiave per comprendere gli altri, oltre ogni preconcetto, oltre ogni aspettativa.
Album copertinato in bianco e nero che racchiude al proprio interno pezzi di strada colorati che abbandonano i facili cliché e trasportano emozioni attraverso l’uso della parola in un EP d’esordio che nasconde numerose sorprese. Davide Diva ci consegna un dischetto che guarda al futuro utilizzando un linguaggio fresco e in costante divenire, un linguaggio che si affaccia al presente senza la nostalgia del cantautorato passato, ma piuttosto instaurando con l’ascoltatore un rapporto di simbiosi con il mondo in cambiamento, con il mondo circostante. Ecco allora che si sciolgono in un attimo pezzi come Flash, Einstein, Luna per una musica d’insieme fresca e nel contempo impegnata a conquistare un risultato in divenire che fa ben sperare.
Lotta sovraumana, ma maledettamente reale, all’interno di una società, di un mondo frammentato che si sorregge sul filo precario di un equilibrio mai raggiunto. La terra per come la conosciamo che sembra gridare l’ultimo respiro, l’ultimo bisogno di appartenenza esploso e i protagonisti di questa novità a fumetti ad armarsi fino all’ultimo per difendere i propri confini, la propria identità senza la più lontana e necessaria percezione che l’unione è il cammino da perseguire.
Cinque popoli vivono isolati tra loro dopo uno stravolgimento climatico che ha messo la terra in ginocchio. Uno di questi popoli ambisce a conquistare tutti gli altri territori con un’arma potentissima: quattro bambini, cresciuti in laboratorio e portatori sani di malattie distruttive. La loro missione quella di annientare gli esseri umani presenti nel mondo esistente. Qualcosa però va storto. Il bisogno di scoperta e la radice di un pensiero critico saranno punti fondamentali per l’evolversi della vicenda e per l’autodeterminazione del futuro che verrà.
La coppia Barbato/Bussola sfodera dal cilindro della meraviglia un romanzo a fumetti apocalittico dove la sopravvivenza diventa questione da interiorizzare e dove la caratterizzazione dei personaggi principali, seppur nelle ridotte pagine proposte, è emblematica visione di uno studio approfondito e di un sodalizio con la scrittura davvero potente e incisivo. Le illustrazioni del talentuoso Emilio Pilliu fanno da corollario ad una storia colma di azione e i disegni proposti riescono ad esporre una personalità di fondo a tratti invidiabile.
Bacteria è una riflessione potente su questo nostro tempo. Una lettura stratificata, profonda e ricca di spunti per comprendere il nostro passato e soprattutto capire, forse che cosa ci attende. Un insieme di immagini in movimento dove i sentimenti posti a corollario della vicenda diventano fulcro essenziale per le azioni dei quattro protagonisti chiamati ad evolvere il proprio contesto narrativo nel tentativo di cambiare l’ineluttabile ordine delle cose.
Il libro uscito per Star Comics è un pugno allo stomaco che abbraccia tematiche universali. Un fumetto che abbandona il piano della superficialità per trasmettere chiavi di lettura coraggiose e senza ombra di dubbio necessarie ora più che mai.
Prima volta pubblicata in Italia questa storia sonora che travalica i confini conosciuti e amplifica vedute attestando la bellezza del ricordo come punto portante di un’avventura sentita. Una passeggiata serale tra campi, in mezzo alla natura, dove l’odore della terra al calar del sole è dolce compimento del giorno che muore regalando emozioni condivise e sopratutto eterne.
Testo di Astrid Lindgren e immagini di Marit Tornqvist. Entrambe non hanno bisogno di presentazioni. Entrambe a consegnarci una storia/canzone, qui pubblicata che oramai è un classico conosciutissimo in Svezia. Un illustrato fiabesco che ci accompagna in un mondo appeso al filo del sogno dove la costruzione del reale si interseca al fitto bosco dell’immaginazione arrampicando pensieri e concentrando l’attenzione su particolari che diventano consuetudine nell’immaginario collettivo.
Disegni melliflui abbracciano un testo semplice, ma efficace. Un Codice QR a fine libro permette al lettore di arrivare al video della canzone cantata da Aida Talliente, mentre la traduzione del tutto è affidata a Chiara Carminati, scrittrice e traduttrice affermata nel mondo della letteratura per l’infanzia.
Cartonato d’autore pregiato quindi. Uscito per Camelozampa, tra le novità di questo tempo, la ninna nanna disegnata che ci troviamo a sfogliare e ad ascoltare, riesce a condurci all’interno di un mondo magico e altamente immersivo. Un mondo fatto di animali, di piante e di persone. Un universo fiabesco fuori dal tempo dove la poesia diventa quotidianità sperata e dove la frammentazione dello spazio è resa vivida da immagini teneramente fluttuanti.
