Titolo: In the tube
Autori: Alice Barberini
Casa Editrice: Orecchio Acerbo
Caratteristiche: pagine 64, cm.29,5×22
Prezzo: 16 €
ISBN: 9788832070507
Il colore come fonte primaria di luce ad illuminare chiaro scuri passati. Il colore come risultato di un rapporto estetico capace di ammaliare e oltrepassare l’abitudine attraverso un’iride di emozioni che ci accompagna, conturba ed esplode attraverso un silenzio assordante, ma vivido, quasi necessario. Tanto sono forti le immagini scolpite quanto sono reali le vicende raccontate. Un connubio di forme che si muovono nell’underground metropolitano per dare risalto alla narrazione, alla storia che andremo ad analizzare.
Ritorna Alice Barberini. E ben tornata di cuore dico io. Ritorna con un illustrato orizzontale dalla forte connotazione musicale. Un silent book dove la musica segue le vicende di due bambini, fratello e sorella che si perdono tra le strade di Londra, ricercando, nella paura del non trovarsi, quel senso di libertà propria delle cose più autentiche. Una libertà, tante volte sinonimo di ribellione, respirata nelle note invisibili di chi, con quelle note, ha fatto la storia del rock per come lo conosciamo.
Un omaggio a Londra. Un omaggio al tempo passato che come onda ritorna e ci sommerge. Vivide sequenze dove la storia dei protagonisti viene via via intrecciata a volti noti di musicisti come i Beatles, David Bowie, Elton John, Nick Cave o nei rimandi implicitamente sorretti e non troppo nascosti di band come The Who, The Clash, The Cure, i Queen ad immortalare in un solo libro la bellezza evocativa di ciò che è stato.
Una scena cara alla stessa autrice. Un punto di svolta necessario che riempie la realtà di quelle emozioni primitive che in qualche modo ci accomunano. Quel perdersi e quel ritrovarsi qui elegantemente fotografato attraverso diversi piani e campi che meravigliano per qualità grafica, per idea di fondo e per alto spessore artistico. Immergere poi il lettore in uno spazio ben definito è una delle prerogative utili e composite per cancellare la necessità didascalica e consegnare alla potenza delle immagini la capacità di segnare il cammino.
In the tube è una storia cinematografica. Sembra di assistere ad un cortometraggio visivo. Un punto di contatto tra passato e futuro che si fa ponte grazie alla storia di due ragazzini. Un profumo evocativo dove l’avventura come insegnamento di vita è arte e bellezza per i nostri occhi. Un grande ritorno davvero per Alice Barberini e per Orecchio Acerbo. Una conquista che illumina l’arte degli illustrati per l’infanzia inerpicandosi con il corpo verso vette sempre nuove da ammirare con gli occhi e con il cuore.
Per info e per acquistare il libro:
https://www.orecchioacerbo.com/editore/index.php?option=com_oa&vista=catalogo&id=655
Paesaggi urbani notturni incatenati al sonno della ragione e privi di convinzione nel dipingere un mondo sereno all’interno di una descrizione di un presumibile ciò che sarà impresso a fuoco nelle nostre abitudini e rappresentato in visuali complessive davvero uniche e spettacolari dove il generale si trasforma in particolare, dove il particolare racchiude al proprio interno il segreto e il senso più profondo del nostro vivere, dove la naturalezza dei gesti delle persone semplici rende chiara l’idea di libertà e diversa e ammirevole la visione di ciò che ci circonda.
La foglia è il rincorrere un senso di veridicità che accomuna le persone, è un illustrato d’autore con la I maiuscola che riesce ad entrare silenziosamente all’interno di una diversa prospettiva comune, è lo scardinare al suolo la nostra fame di tecnologia, la nostra anoressia bulimica di ingranaggi formali che sembrano inglobare questa nostra società, questo nostro vivere abbandonati. La foglia è prima di tutto una storia meravigliosa, una storia in cui un ragazzo riscopre in qualche modo il segreto caldo della natura contrapposto al freddo gelo di un mondo asfittico cittadino, un ritorno alle origini contrapposto all’urbanizzazione, l’idea di un luogo diverso dove poter abitare e un vento che trasporta vita dove il cemento e il metallo sembrano farla da padrone.
Ecco allora che il capolavoro di Daishu Ma, cinese di nascita, spagnola d’adozione, prende forma, prende vita preponderante in disegni che non rispecchiano uno schema fisso, ma piuttosto si fanno energia per muovere gli ingranaggi del nostro cuore, sfruttando radici comuni con l’illustratore australiano Shaun Tan e assorbendo tecnica e sentimento in un libro che riesce ad entrare nel cuore già dalla prime pagine. Impostazioni narrative a matita, fondamentalmente in bianco e nero, trovano il loro personale punto di svolta con l’avvento del colore, acquisendo un cambio materico e di significato nel passaggio dall’azzurro al giallo; il calore quindi di una fiamma reale contrapposta alla fittizia egemonia di artifici umanizzati.
La foglia ha tutte le carte in regola per diventare un classico di spessore della narrativa illustrata, ci sono elementi primari di facile comprensione e c’è un’interpretazione che può spingersi aldilà di un approccio velato, ma comunque ben delineato. Il libro di Daishu Ma racconta di una città spenta, di una città con un cuore sintetico, racconta di un ragazzo che trova un’energia nascosta e diversa in una foglia, un punto di contatto tra la terra e il cielo, una visuale ricercata e nuova capace di dare speranza ad un mondo, inteso come umanità, sempre più isolato e che ogni giorno ci troviamo ad affrontare.
