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Affascina il concetto di fondo ad intrecciare arte e bellezza nel voler rappresentare attraverso un jazz mai banale una sorta di chiave di raccordo tra melodia e improvvisazione, un cucire segretamente un filo metafisico mai ordinario, ma in grado, sempre, di confezionare il risultato migliore. Ricerca quindi, ma anche tanta bravura e potenza espressiva nel dare alla luce un album fresco di stile e originale. Unire quindi e mai dividere. Una batteria, un piano e un contrabbasso a perlustrare lo scibile umano in un tentativo riuscito di composizione mai fine a se stessa, ma unica nel condividere un obiettivo. Un cammino disegnato e trasformato attraverso nove pezzi, da Dreams’gate fino a Join the dots, passando per In her eyes, Ancestral roots, L’abisso, per un risultato finale davvero invidiabile.
Sono i suoni della notte contaminati a dovere in una progressione musicale che interviene all’interno delle nostre sinapsi cerebrali a costruire architetture oniriche e nel contempo capaci di rappresentare i nostri sogni più nascosti, a tratti inquietanti. Il suono coinvolgente di Giancarlo Tossani riesce a determinare attimi di attesa nei confronti di un paesaggio sonoro che non si risparmia, ma che piuttosto incorona il momento trascorso in parallelismi con la forma canzone destrutturata e carica di materia da condividere. Sono tredici momenti musicali dove eleganza e spessore si sposano all’interno di un’alchimia di rara bellezza. Una concentricità doverosa e degna di nota dove il pianista, coadiuvato da Achille Succi, Tito Mangialajo Rantzer, Cristiano Calcagnile, riesce nell’impresa di dare magia ad una visione che prende forma ascolto su ascolto.
Contaminazioni jazz con il rock sperimentale contemporaneo a ricreare un flusso magmatico dove meraviglia e tracce mai rapprese identificano uno stare con un’interiorità di ricerca. Mai asfittiche sono le visioni del trio create, ma piuttosto diventano urgenza espressiva a coronare, con classe, un approccio di ampio respiro che si trasforma in equilibrio nel filo di una vita dove avanguardia e sentimento costruiscono bagliori di luce infinita. E’ un percorso questo disco. Un album dove ad ogni angolatura si nasconde una nuova interpretazione della complessità e dove i sogni di ieri sono gli stessi sogni che avremo domani. One emo maestosa ad aprire panorami verso Anatomie equilibriste, Lee’s dance, Full optional, Il cane al plutonio, per una totalità che strizza l’occhio alle sperimentazioni più estreme e confortevoli.
Secondo disco per il polistrumentista Marco Calderano, in arte Antihero che anche per questa occasione sfodera dal cilindro delle meraviglie un disco composito che profuma di concept e che riesce, nella complessità creata, una bellezza mai da sottovalutare, un insieme di quadri d’autore che riescono a percepire altezze importanti da raggiungere. Una chitarra acustica, ricerca espressiva, accordature aperte, momenti raccolti in grado di intervenire all’interno di un meccanismo dilatato che trasforma il folk in qualcosa di più pensato, ragionato, per una musica d’insieme dove le voci di un crepuscolo vicino rincorrono una notte che non vuole finire. Ecco allora che brani come Hopeful Nick, When your fight is over, la stessa title track, Changes, Like a salt, sono pezzi per comprendere passioni verso l’infinito e quel bisogno sempre vivo di volere trasformare il suono narrato in un qualcosa che accompagna la vita di ognuno di noi.
Un titolo, un cerchio, due puntini sopra. Un orso stilizzato a raccontare di un orso appunto intrappolato in quel cerchio. Terra, rotondità che diventa spigolosa, mai melliflua, dura, aspra. Sopravvivere oltre le intemperie di questi giorni, sopravvivere oltre il conosciuto in attesa che un qualcosa cambi di forma, di altitudine, di significato profondo.
Guridi oltrepassa le barriere del simbolico per regalarci un silent book ispirato e tangibile. Un cartonato d’autore perfetto nella forma ed elegante nella comunicabilità raccolta. Un orso decide di non andare in letargo e durante l’inverno, lungo il suo errare, incontra un cervo, un pupazzo di neve, il suo volto riflesso nel ghiaccio. Ad attirare però la sua attenzione un sacchetto di spazzatura. Subito non riesce a capire che cosa sia e soprattutto non riesce a capirne l’utilità, ma ne comprende, probabilmente, la pericolosità.
Intenzioni quindi rivolte all’importanza di preservare l’ambiente e il futuro. Un ri-partire con un nuovo sguardo concentrando l’attenzione nelle piccole cose di ogni giorno e intensificando quel rapporto unico e primordiale che ci vede come esseri radicati in un territorio esplorato, ma mai pienamente appreso.
Le atmosfere ricreate ricordano quel piccolo capolavoro di Bomi Park, La prima neve, pur entrando, in modo inesorabile, dentro alle concezioni ecologiste di Fabiola Anchorena nel suo, bellissimo, Aspettando l’alba.
Ö è respiro nella contemporaneità e nel contempo è visione delicata, ma decisa, di un universo in decomposizione. Pubblicato per Kite Edizioni, questo importante esempio di presenza vigile e costante diventa faro per spiegare, attraverso una metafora affascinante, come il nostro vivere sia appeso e in equilibrio ad un filo invisibile, ma tremendamente reale e tangibile.
Il cartonato di Guridi è un illustrato d’autore che affonda il proprio incedere nella neve della nostra coscienza ammaliando gli adulti e istruendo i più giovani. Un libro che diventa possibilità essenziale in questi futuri incerti.
Superba rappresentazione di un luogo inesplorato fatto di polvere e bellezza, di oggetti accatasti e luce da riscoprire tra le fessure dei giorni che si muovono inesorabili. Energia dal sapore vintage e retrò viene sprigionata dalle pagine di un libro illustrato, per l’occasione, con raffinata eleganza e profondo mistero. Un arcano bisogno di creare architetture e nel contempo di tentare di carpire elementi che sono in comunione con il nostro credo e che piano piano rivivono disegnando una raffigurazione di una realtà anacronistica, a tratti onirica, magnifica nella sua interezza.
Nadia Al Omari ci trasporta in un contesto fatto di passaggi, di incontri, di amicizia, a diffondere consapevolezza e speranza, fuoco che scalda, abbraccio leggero che circonda. Dietro ai vetri appannati delle difficoltà di ogni giorno possiamo ricercare quello spiraglio capace di donare un volto al nuovo che avanza. Gli incontri inaspettati, il destino che non ha coordinate, ma solo una direzione, quel senso interiore che accomuna ogni forma senziente di questo pianeta.
Esplorare l’universo immaginato di Marco Leoni è un po’ come entrare nella strana bottega di Viktor Kopek o è un po’ come camminare tra le strade di Il piccolo musicista o ancora è come sprofondare tra le cose preziose a ricercare una nuova felicità, un desiderio mai espresso, ma pronto ad esplodere inavvertitamente dietro l’angolo della nostra esistenza. La grande maestria utilizzata nel disegnare minuziosamente micromondi sospesi è parte fondamentale di un testo che si muove liberamente tra realtà e illusione. Una sorta di caleidoscopio magico dove il lettore stesso è chiamato a diventare parte integrante di un sogno perpetuo.
Uscito per Kite Edizioni, questa sorprendente novità autunnale, racconta di un luogo meraviglioso e affascinante, di una piccola creatura che incontra un giorno un altro strano animale e di un regalo, lasciato a maturare, donato al tempo che verrà. Retrobottega descrive una fuga dalla realtà attraverso la bellezza delle parole, attraverso l’incontro inaspettato che diventa miccia vitale ad accendere un nuovo domani.
Un inno alla bellezza di chi insegna a coltivare speranze e futuri con l’intenzione di proseguire un cammino destinato a ricevere i raggi di un nuovo domani. Un sentiero impervio ricco di personalità, di introspezioni, di soggettività da inglobare nel mondo fin troppo asettico che ci circonda. Passione, costanza e meraviglia racchiuse in un cartonato d’autore dove la pazienza si trasforma in perseveranza e dove ciò che sembra lontano, si evolve in unicità da scoprire.
Ci sono maestre, ci sono maestri, è un libro personalissimo e sincero. Uno di quegli albi illustrati che fa innamorare al primo sguardo. C’è sostanza e c’è un’idea. C’è concretezza e bagliore sempre acceso nel voler veicolare significati. Una comunicabilità quindi mai nascosta che trova nella pluralità delle informazioni raccolte la chiave sempre viva di un desiderio tangibile e profondo.
Ci sono diversi tipi di maestri e di maestre. Tutti con i loro modi d’essere. Vivi, pieni nel voler tramandare un punto di vista, mai arresi alle difficoltà quotidiane, ma piuttosto ricchi di conoscenze da traghettare, far volare, imprimere nei cuori che costruiranno il domani.
Francesco Viliani, maestro di scuola primaria, condensa le parole trasformandole in poesia. Crea personaggi strampalati e unici. Maestre ago e filo, maestri aquilone, casa, maestre ballerine e poi ancora i maestri scintilla, le maestre caleidoscopio, a riempire l’immaginazione di metafore bellissime e cristalline. I disegni di Francesca Vignaga si fanno apertura e accoglienza uscendo dal mondo unico del passato per dare ariosità alle grandi tavole proposte. Colore e calore a rendere le sfumature, a tramutare la complessità in qualcosa di famigliare e vicino.
Uscito per Lapis edizioni, Ci sono maestre, ci sono maestri, ci aiuta ad entrare, in punta di piedi, all’interno di un universo intricato dove l’energia nascosta insita in ognuno di noi, è àncora di salvezza nel disegnare quel quadro complesso chiamato esistenza umana. Un libro che come piccola stella illumina e non lascia nessuno da solo, indietro. Un illustrato che si fa carezza nel custodire, abbraccio nel costruire.
Secondo album per la post-rock band veronese We fog che ha fatto dell’esperienza precedente un punto di contatto essenziale e unico per cercare di dare un senso necessario all’immenso desiderio di stratificare la realtà per consegnarci in pillole, uno spaccato musicale, del tutto personale, fatto di maturità e originalità. Un rock sporcato dal noise che riesce ad entrare nel complesso universo creato dalla stessa band che per l’occasione trova alla produzione artistica Amaury Cambuzat degli Ulan Bator e dei Faust per un risultato d’insieme esigente e che riesce a trovare nell’amore la chiave di volta per carpire questo Sequence. Un amore a tutto tondo, come lo definisce la stessa band che sa scavare nelle profondità dei sentimenti umani per donarci nuvole tangibili di desideri inespressi e aspettative oltre la quotidianità. Ciò che ne esce è un album compatto ed eterogeneo. Un insieme di sfumature fatto di vitalità sospesa e nuovi porti da conquistare.
Bombarde sonore disincantate incentrano un lavoro fatto di cesello perpetuando quel senso estetico e unico che ha visto questa sorta di band, duo composito, oltrepassare i confini conosciuti per donarci manipolazioni di una realtà che attraversano il digitale nel costruire panorami sulfurei, sequenze, bagliori contemporanei di cieli da conquistare. Dietro a questo progetto si nascondono Amerigo Verardi e Deje, all’anagrafe Matteo D’Astore. C’è potenza effettistica nel marasma ottenuto e tutto ciò che sembra essere lontano alla fine viene valorizzato da una creazione continua che rende il disco mai circoscritto, ma vivo, reale, apparentemente vicino al cuore e alla mente dell’ascoltatore. Sono tracce che si domandando e come tappeto sonoro incantano per coerenza e forte capacità espressiva. Quadri mai banali di un progetto più grande che trasporta e ci invita ad entrare in un tunnel multidimensionale. Da Complete the task fino a Turn on the good music, louder! i nostri entrano di diritto all’interno di un’avanguardia mai scontata. Un genere privo di etichette che sa spaziare, ad ogni latitudine, tra le emozioni umane.
Avventure quotidiane raccolte all’interno di un libro che fa delle peripezie di un giovane esploratore un punto di contatto con il nostro stare, il nostro venire il mondo, il senso pieno nel ricercare l’abbondanza nelle esperienze, la bellezza negli attimi trascorsi, il rincorrere perpetuo di un qualcosa che si chiama infanzia e che profuma di infinito.
Io, Gian Pirata è un libro delizioso che si muove liberamente dalla narrazione all’illustrazione, consegnando al lettore una chiave di lettura che si affaccia nel fiume dell’esistenza. Un testo che si legge tutto d’un fiato quasi fosse un diario scandito da momenti. Minuti, ore, giorni. Affreschi di vita vissuta che intessono trame, sanno stupire, mai distraggono, ma piuttosto parlano al nostro essere più profondo.
Ferdinando Albertazzi gioca con le parole, inventa nuove porte da aprire grazie anche al contributo, qui in una inusuale veste, del poliedrico Angelo Ruta, capace di disegnare un pensiero, un avvenimento, un mentre che da forma elevando architetture di semplicità nel marasma dei sentimenti umani.
Uscito per Carthusia, Io Gian Pirata, non nasconde misteri, ma trova nella leggerezza raccontata, una delicatezza di fondo che esplora la consapevolezza del costruire qualcosa di grandioso proprio attraverso le conoscenze inglobate nello stesso narrare per un risultato d’insieme che si fa scoperta, innovazione, energia vitale da preservare e custodire. Un moderno Gian Burrasca raccolto nelle pagine di un libro imperdibile
