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Pura psichedelia sporcata di blues per questo EP da ascoltare tutto d’un fiato. Un album in grado di attraversare decadi di rock condensando in poco più di un istante un desiderio, un sentore, una fotografia di un tempo che non c’è più grazie ad un suono che scorre senza chiedersi troppo, ma che inevitabilmente attinge agli anni settanta tutta una serie di stilemi capaci di rievocare momenti che non torneranno.La band marchigiana getta, nell’immenso mare delle produzioni odierne, un album che suona fresco e vitale. Distorsioni che incontrano lo swing e fanno ballare chi ascolta, in una sorta di trance perpetua. Da Work all day fino a Another night, passando per Lonesome boy e To leave nobody, i The Rootworkers incastonano coraggio e improvvisazione per un disco deflagrante.
Buio interiore al tempo della musica troppo luminosa ad intessere momenti di introspezione profonda nel riconquistare spazi di tempo, spazi che diventano vuoti d’anima per cuori da colmare. Torna, con un bellissimo disco, la band piemontese Dead cat in a bag. Un album che riesce, grazie alle consuete atmosfere dilatate e crepuscolari, ad immergere l’ascoltatore all’interno di deserti in decomposizione dove l’essenziale è tormentato risveglio per comprendere appieno ciò che ci aspetta da qui al futuro. Ci sono echi di Tom Waits, Leonard Cohen, Nick Cave, ci sono i lamenti e la rabbia, forse, per questa nostra realtà, ma nel contempo un desiderio mai totalmente esteriorizzato di vivere ancora, in modo pieno, di nuovo. We’ve been through è un puzzle emotivo mai scarno. Gli elementi orchestrali si fondono per dare vita a soluzioni musicalmente ineccepibili. Da The cat is dead, con la preziosa presenza di Gianni Marrocolo al basso, alla title track finale, i nostri ci regalano una meraviglia mai sopita fatta di sudore e passione, significati da veicolare, percorsi da costruire.
Monocromatiche visioni di gioventù che intersecano rapporti, vite, situazioni ad implementare il desiderio di libertà e il bisogno intrinseco e sospeso di trovare il proprio posto nel mondo da occupare. Elementi, persone, momenti e istanti da percepire attraverso l’uso costante di una caratterizzazione che fa scuola, inglobando il lettore all’interno di una marea che assale e trasporta come lento e dolce migrare l’istante condiviso.
Colori invisibili è la storia di Leila affetta da una malattia che non le permette, da due anni, di vedere i colori. Un mondo in bianco e nero le si apre davanti. Una quotidianità apparentemente senza via di uscita fino all’incontro con Luca, il fattorino della pizzeria vicina che la accompagnerà, mano nella mano, attraverso un’avventura che metterà al centro i valori dell’amicizia, della solidarietà, della condivisione condensando per l’occasione istinti e desideri mai provati prima. A far da sfondo al racconto la musica rock della band di Luca e quel bisogno, sempre vivo, di autodeterminazione e indipendenza che caratterizza la stessa protagonista.
Il fumetto di Sabrina Gabrielli è una poesia ad occhi aperti. Nell’insieme proposto ci sono momenti commoventi ed esplosivi. Lo stupore è straordinariamente veicolato e le movenze di tutti gli attori in gioco ci comunicano una vicinanza mai banale alla vita che combattiamo giorno dopo giorno. Non personaggi distanti, ma veri e propri pezzi di realtà ad assemblare stati di empatia grazie ad un linguaggio fluido, discorsivo, essenziale e grazie anche ad immagini che trasmettono colori e stati d’animo preziosi.
Colori invisibili è un fumetto sull’amicizia, sulla bellezza da scovare ad ogni angolo della nostra esistenza. E’ un fumetto che parla d’amore in modo delicato e gentile trasportandoci all’interno di un universo dove tratti di colore si alternano al bianco e nero, quasi a dare valore ai sentimenti, quasi a dimostrare graficamente i flussi interiori di un’età fatta di tempeste e gratitudine verso una vita che nelle privazioni, nelle mancanze sa ancora donare.
