Elli de Mon – Songs of Mercy and Desire (Pitsharks Records)

Songs Of Mercy And Desire

Ricercare radici nei boschi perduti, nei boschi vicino a casa, tra chitarre slide ricercare un senso necessario per creare un garage folk sporcato dal blues ad intessere trame di vissuti sostanziali in comunione con ciò che ci portiamo dentro da sempre. Ritorna la vicentina Elli de Mon con un disco capace di attingere da un senso introspettivo e profondo un insieme di canzoni variegate che non vengono intrappolate facilmente all’interno di un genere, ma piuttosto ricercano e trovano nelle differenze i punti di contatto necessari per costruire architetture e impalcature davvero singolari. Ad impreziosire il tutto la voce di Phill Reynolds nella traccia finale Tony e il sax di Matt Bordin che completa l’esperienza sonora con registrazione e missaggio per un disco dal sapore d’altri tempi, un disco che nelle sue innumerevoli sfaccettature trova la strada da seguire nel cuore, di chi crede ancora, che un ripartire quasi da zero, sia necessario di questi tempi. 


Campos – Umani, vento e piante (Woodworm)

Atmosfere da bosco in rarefazione totale che comprimono bisogni e corteggiano con fare suadente una musica fatta di echi, coralità e cuore. Suoni di difficile interpretazione si perdono nei meandri di una voce quasi soffocata, una voce sussurrata che nell’introspezione criptica trova una poetica che ben rispecchia un bisogno comunicativo che per matrice possiede punti in comune con il desiderio di sovrapporre una musica fuori confine con una comunicazione del tutto italiana, malinconica e pervasa da valori imprescindibili e di bellezza da ascoltare. I Campos, dopo una prova anglofona recensita anche su queste pagine, scivolano nelle nostre teste e danno alla luce un disco che sa quasi di miracolo. Una prova che mostra luce e oscurità mantenendo di fondo una forte capacità comunicativa. Da Passaggio fino a S. i nostri dichiarano apertamente una passione incontrollata per un folk  dalle tinte alternative che non si limita a copiare, ma che crea continuamente paesaggi da esplorare. 


Fabio Cinti – La voce del padrone/Un adattamento gentile (Private Stanze)

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Archi proiettati a ricoprire di sedimenti lunari un disco che brilla di luce propria e costruisce impalcature spogliate di ogni orpello per mostrare corpo e anima d’importanza scaturita in un Battiato pop che come quadro risplende nel tempo, oggi più che mai. Fabio Cinti con questa piccola perla dal gusto sovra estetico vince il Premio Tenco duemiladiciotto nella categoria Interprete di canzoni. Un album che riprende di pari passo l’essenzialità di un insieme di brani che hanno fatto la storia della musica italiana per come la conosciamo. Il nostro si trova a proprio agio nel ricoprire di un qualcosa di indispensabile una musica magnificamente popolare. La voce rimanda facilmente al maestro siciliano e gli arrangiamenti curati per una sessione d’archi e pianoforte costruiscono atmosfere oniriche che guardano lontano, riempiendo di bellezza continua corto circuiti e vuoti siderali.  La voce del padrone, Un adattamento gentile è prima di tutto una prova di coraggio che riscopre, nell’unicità, la purezza di un momento che non tornerà più. 


Edy – Variazioni (Goodfellas)

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Pop d’autore collezionabile tra i racconti di Dente, le versioni di Iosonouncane e l’interesse profondo dei La Crus  per un esordio prodotto da Marco Fasolo dei Jennifer Gentle che racchiude poeticamente un desiderio necessario di uscire dalla mediocrità del cantautorato moderno e relazionarsi con un universo introspettivo, a tratti criptico, che non si risparmia nei rapporti, ma piuttosto trova proprio in questi un senso comune di bisogno per andare avanti. L’esordio discografico di Edy, già Ultravixen e Jasminshock è un caldo e lisergico momento di abbandono che non esplode, ma che piuttosto si racconta attraverso una solida concezione di forme che nel bianco e nero di un film in dissolvenza si guarda dentro e parla con voce protagonista grazie a multiformi canzoni delicate e a tratti malinconiche. Il musicista siciliano partorisce nuvole pop grazie a visioni d’insieme che a lungo andare costituiscono pezzi che se non sono perle rare perlomeno rappresentano gioielli dalla forte presenza terrena. 


Virtual Time – From the roots a folded sky (Go Down Records)

album From the Roots to a Folded Sky - Virtual Time

Sempre impressionante il lavoro dei Virtual time nel far approdare all’interno della nostra mente un suono proveniente direttamente dai fasti di un’epoca che non c’è più attraverso un lavoro di cesello, di chitarre sudate e di una musica che non insegue la fretta del momento, ma piuttosto sedimenta ambizioni in una narrazione necessaria e soprattutto via via sempre più importante. La band vicentina con il nuovo lavoro dimostra capacità espressiva fuori dal comune ed un prezioso ed invidiabile senso di coraggio nel portare ancora sui palchi un rock puro che esce dai migliori anni ’70, un rock che si affaccia all’oceano e crea un ponte sostanziale di bisogno con tutto ciò che ora ci troviamo ad affrontare, con tutto ciò che possiamo vivere. From the roots a folded sky è un disco pieno, è un album che non si accontenta, ma piuttosto interagisce e crea una comunione d’intenti con l’ascoltatore attraverso un’abile ricerca storica che vive ancora nel sangue di ognuno di noi.


Mellow Mood – Large (La Tempesta Dub)

Sonorità colorate e sospese attraverso una solida base ritmica che si sposa alla perfezione con un suono sempre in evoluzione per la band reggae più importante che l’Italia possa avere. Ritornano i Mellow Mood con un disco compatto che tratta in maniera sempre chiara e senza mezze misure il consumismo sfrenato che investe la nostra società, la nostra economia, raccontando di un mondo in decadenza e proponendo ricette alternative che nella semplicità ritrovano una speranza di cambiamento, una speranza di scissione con tutto ciò che è passato. Large è un disco davvero di notevoli dimensioni, i suoni contemporanei si sposano a meraviglia con ciò che può essere inteso tradizionale e i colori che escono dal caleidoscopio dei nostri non sono altro che forme di racconto, forme di narrazione e di sostanza. Da Call back the love fino a Place called home i gemelli Garzia e il resto della ciurma ritornano con un disco da far passare da mente a mente, un album per tutti coloro che oltre i muri guardano lontano. 


BeWider – Full Panorama (Folk Wisdom)

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Elettronica appagante e di sicuro appeal che interseca anfratti neuronali di purezza cosmica da poter intessere nelle trame e nelle logiche di una musica che in loop continuo cerca di scandagliare l’essere umano nelle sue costanti forme e dimensioni. Il progetto BeWider ritorna con un suono sempre più intrigante e rende partecipe l’ascoltatore di una musica che supera le fasi della nostra coscienza per sedimentarsi fuori da ogni logica prestabilita, fuori da ogni ripasso generale, donando soddisfazioni ascolto dopo ascolto. Piernicola Di Muro, celato dietro al nome BeWider, ci consegna una prova che scava nelle profondità interiori, sintetizzando a dovere forme in divenire da Panorama fino a Everyone else is already taken, per un album d’insieme che trova nell’originalità un punto di forza importante. 


Buckwise – Turning point (La Rivolta Records)

Suoni elettrici dobro distorti che intersecano atmosfere solitarie in visioni di forme desuete, compatte, apocalittiche. Il disco dei Buckwise sedimenta introspezioni ascolto dopo ascolto, non si accontenta di apparire con un suono tipicamente oltre oceano, ma piuttosto unisce una comunicazione lampante con qualcosa che parte dal dentro e vira ad intersecare momenti di musica davvero interessante e mai banale. Il progetto di Francesco De Luca, Nicola Galluzzi, Lorenzo L’Abbate e Roberto Matarrese affonda radici in Germania per poi spostarsi e inglobare gli Stati Uniti attraverso canzoni che sanno di freschezza decadente e costrutti necessari per comprendere appieno una poetica appagante. Da Jasper fino a Summer Sun i nostri costruiscono una serie di mondi infiniti da esplorare e da far nostri, per poter interagire, per poter gridare ad alta voce un senso di appartenenza e un senso di cambiamento oggi più che mai necessari.