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Amarcord di situazioni da apprezzare estrapolate dall’album del tempo e piene di rimandi alla storia che viviamo, alla nostra storia, in un acustico e delicato modo di esprimere significati che si affacciano alla realtà con sapienza distribuita e parole, modi, opinioni che reagiscono agli sfoghi adolescenziali proiettandoci in un’età adulta che ci vede protagonisti interi del nostro venire al mondo. Il nuovo di Jocelyn Pulsar, all’anagrafe Francesco Pizzinelli, esce dal cilindro dell’illusione dopo due anni di gestazione e parla a cuore aperto di una età anagrafica che in tutto e per tutto va contro le mode preimpostate ed etichettate del momento, un disco che parla degli anni ’90 nel 2018, un album che usa il linguaggio di quegli anni, tra citazioni e vita vissuta, vita vera che non si scorda in un bicchiere d’acqua o in una canzone mp3, ma piuttosto scava attraverso un cantautorato interiore e autobiografico. Bombe inesplose fa solo da apripista a pezzi fondamentali come la title track, Mi volevo comprare un bar o Le balene nel finale a risarcire in qualche modo un debito o più semplicemente raccontando di questi giorni dove tutto il fondamentale sembra essere sempre più dimenticato.
Post punk embrionale che si nutre di oscurità ed espelle nell’etere una sostanza che ha bisogno di essere ingabbiata in suoni che fuoriescono da un tempo lontano e si lasciano trasportare lungo i flutti della nostra memoria. I Nil Nil intascano una prova fatta di cinque canzoni allo stato larvale che riprendono un amore legato al passato, un amore nei confronti di uno stile e di una carica emotiva improntata a raccogliere le sofferenze e le inquietudini degli anni ’80 e pronte ad essere digerite attraverso elettricità e ombra per suoni sempre attivi e convincenti. I padovani registrano cinque pezzi che si dipanano da The dwars of the garden fino a Little man passando per pezzi come Run rabbit…run! a diffondere ancora un’esigenza chiarificatrice e di sicura importanza. L’Ep autoprodotto, sin qui arrivato, denota un gusto quindi per situazioni da amarcord post punk elettrificato a dovere e da energia incanalata in un’essenza di oscurità che fa scuola.
In un cinema la ricerca dell’amore, all’interno del cinema il susseguirsi inarrestabile del tempo e del suo corso attraverso una viaggio chiamato vita che accarezza e consola, abbraccia e stringe, incontra sguardi, asciuga lacrime e intraprende un cammino imprevedibile che possiamo scegliere soltanto in parte, che sentiamo nostro solo nel finale. Un cinema aperto che diventa riflessione sul nostro incedere e sulle nostre esperienze, il riscoprirsi all’interno di un mondo colorato, ma cangiante, non monocromatico, ma piuttosto carico di quei colori mossi da un arcobaleno imprevedibile, come imprevedibili sono le nostre vite, i nostri segni da lasciare a chi verrà.
Jimmy Liao si spinge oltre la letteratura per l’infanzia, attraverso questo libro di importanza assoluta parla di rapporti fondendo il tutto con un uso sapiente di citazioni mai fine a se stesse, ma piuttosto incamerando sensazioni che attraverso inquadrature cinematografiche rimandando a film importanti per lo stesso autore e che immedesimano il lettore in una sorte di bolla d’aria da scoprire pagina dopo pagina. Tra l’assenza e l’unione, la lontananza e la prossimità, l’autore orientale ricorda il nostro Roberto Innocenti in Casa del tempo ripercorrendo la storia della protagonista, della sua famiglia passata, presente e futura e della sua passione per il cinema, unica sostanza multiforme che come collante necessario accompagna la nostra in elucubrazioni riflessive e profonde.
Dopo la meraviglia incantata di Un bacio e addio approdato in Italia grazie a Camelozampa e La voce dei colori per Edizioni Gruppo Abele, la casa editrice Terre di Mezzo, già conosciuta per Incontri e Disincontri, pubblica L’arcobaleno del tempo, titolo che come i precedenti si garantisce un posto d’onore tra le migliori uscite di questi ultimi tempi. Un illustrato d’autore dove le immagini minuziosamente particolareggiate imprimono una sorta di senso onirico al tutto convincendo già dall’elegante ed evocativa copertina fino ad approdare ai voli pindarici di una poesia sopraffina e difficilmente raggiungibile dove il senso evocativo e magico si scontra quotidianamente con la realtà in una dicotomia che non abbandona, ma piuttosto unisce e accompagna lungo i flutti della nostra ragione.
L’arcobaleno del tempo è la storia in divenire di una bambina e del suo essere adulta all’interno di un mondo che vede il cinema come fulcro necessario e fondamentale, dove l’illusione si mescola alla quotidianità e dove la vita diventa un film meraviglioso con le sue cadute e le sue gioie, i chiaro scuri che si trasformano in luce e quel senso necessario di appartenenza e condivisione che ti sfiora e non ti abbandona.
Disco sopraffino incentrato sul vino capace di inebriare i palati più esigenti con note aromatiche che si sposano con stile ad una musica d’insieme composita e rinomata, in grado di far ballare, di far pensare e in qualche modo di far entrare l’ascoltatore in un mondo naturale e carico di significati. I Mé, Pék e Barba danno vita a storie e situazioni grazie ad una musica che sposa il folk e il rock, una musica maturata al sole che dona l’energia necessaria nel far esplodere, in un caleidoscopio colorato, quel bisogno comunicativo che ci abbraccia in un unico e grande viaggio capace di trasportarci lungo i fiumi sempre accessi di un amore per una bevanda che non conosce confini. Vincanti è un disco anche di collaborazioni importanti come quella con Omar Pedrini, Puccia degli Après la classe, Dario Canossi dei Luf solo per citarne alcuni, collaborazioni necessarie per rendere l’esperienza a tutto tondo e in grado di stupire canzone dopo canzone. Vincanti è un disco che non lascerà delusi, un album curato in tutte le sue parti, un insieme di pezzi da valorizzare in una notte che sembra non avere fine.
Rock eviscerato con testi onirici che affrontano il disincanto della vita moderna con un velo di ironia e con un fare del tutto personale e unico abbracciando in qualche modo un cantautorato italiano targato ’70 prorompente e riflessivo per un album che fa della partenza un punto di arrivo. Daniele Castellani, musicista e scrittore di canzoni in numerosi progetti, confeziona una prova che ha il profumo del tempo che passa, una prova veloce e apprezzabile ad ogni latitudine in grado di parlare di questo nostro tempo attraverso figure retoriche colorate e variopinte, scisse in piccoli atomi di bellezza apprezzate in forme che si fanno e diventano sostanza materica per la creazione di quadri appesi alle pareti della nostra vita. Arrivederci Emilia si apre ad Oslo e ritorna, con Maledetti Posters, nella cameretta da dove tutto è partito grazie ad un disco che racconta di immagini e di un viaggio che ci chiama ad essere noi stessi eroi di una realtà perennemente in bilico, perennemente compressa tra l’andare e il venire.
Poesie da diari notturni che parlano di amori finiti male e equilibri da raggiungere in una vita che ci vuole costantemente alla prova attraverso un superamento che parte dai nostri occhi per dilatare abissi di velata introspezione sonora dove le esperienze sono la parte essenziale di un amore eterno. Maurizio Vaiani, cantante dei Jenny’s Joke, confeziona un disco solista capace di parlare alla notte che vegeta in ognuno di noi, un disco curato e arrangiato a dovere dove le sovrapposizioni chitarristiche si sposano alla perfezione con un pianoforte e con le batterie elettroniche a instaurare con l’ascoltatore un rapporto di conoscenza che si rende da subito magnetico e incisivo. Tracce come la bellissima apertura di Viaggiarti nel cuore o Scintille per passare a Resta qui con me o Luce sono solo esempi di un progetto d’ampio respiro accomunato dal bisogno di comunicare uno stato di solitudine che col passare del tempo si apre e riscopre la tenerezza di un sorriso, il calore di un abbraccio dichiarato alla luna oltre l’inquietudine di questo nostro tempo.
Elettrici suoni accoppiati al sintetico che si staglia all’orizzonte e rende vera ed essenziale l’idea di fondo che accomuna questo album in grado di raccogliere forme temporali del nostro incedere in una conquista che ha il sapore delle cose migliori. La super band Piqued Jacks fa dell’essenza rock un punto di partenza per virare verso sonorità funk passando per un alternative che ha il sapore degli anni duemila in una sorta di bolla d’aria che ingloba Incubus a Biffy Clyro, Starsailor a RHCP accendendo il cielo sopra di noi di stelle difficili da spegnere almeno stanotte. The living past è un affresco di questi nostri tempi, un inno alla natura da difendere contro l’avanzata di tempi industriali sempre bui, un inno alle amicizie e alle relazioni vere, una ricerca indissolubile che prende forma canzone dopo canzone, attimo dopo attimo. I Piqued Jacks sfornano una prova davvero convincente dove l’internazionalità di fondo si sposa alla perfezione con le strutture create in questo disco per un insieme unico di posti e luoghi da sognare prima che il giorno abbia fine.
