Monthly Archives: Settembre 2016

-FUMETTO- Dino Battaglia – Edgar Allan Poe (Edizioni NPE)

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COVER Edgar Allan Poe - NPE

Titolo: Edgar Allan Poe

Autori: Dino Battaglia

Casa Editrice: NPE

Caratteristiche: 210×300 mm, cartonato, 96 pp., b/n

ISBN: 9788897141907

 

Se si vuole entrare nel mondo del mistero per immagini non si può accantonare la scelta del fumetto di Dino Battaglia, una scelta utile nel completare un’ideale giganteggiante di raffronto con l’inquietudine dell’animo umano, scavando nelle profondità delle parole, e dei surrealismi secessionisti, dove la minuziosa arte del pennino si fonde con le trame elaborate di una consequenzialità che proprio qui acquista una luce fibrillante, una luce oscura, atmosferica e impreziosita da un gioco di luci compenetrante, avvolgendo il lettore sotto un mantello caldo mortale che sa prendere per mano: scheletrica realtà nel mondo delle illusioni per l’occasione ingigantita in un’opera senza tempo.

Dopo la prefazione poetica posso dirvi che NPE compie un semi – miracolo e cioè quello di pubblicare, in volumi cartonati auto conclusivi, di una meraviglia maestosa, percepibile e visiva, le opere tra le più rappresentative di Battaglia, sfidando le avversità di sorte e incontrando un mercato ancora attento scrutatore del classico, una scelta voluta e ben ponderata in grado di valorizzare il maestro veneziano e la sua caparbietà nel creare un proprio stile e una propria via di fuga da inventore atipico del tempo, da disegnatore magistrale, da curatore di un lettering che rimarrà nelle memoria; uno stile che influenzerà personaggi di spicco del fumetto moderno e contemporaneo come Giovanni Freghieri e Corrado Roi senza dimenticare, l’altro indiscusso maestro, nonché amico di una vita: Sergio Toppi.

L’immaginario perentorio e orrorifico di Poe si scontra con la natura di Battaglia e ne esce un paesaggio ricco di figure ancestrali che viaggiano nel vuoto in cerca di una dimensione, qui valorizzata nel contorno, nel contesto a differenza di opere come Frate Francesco che ne segue più un andamento in soggettiva, delineando maggiormente la comunicabilità degli sguardi e il peso delle parole; in Poe vincono i tratteggi esistenziali del dolore, della paura e dell’abbandono, occhi che riconoscono messaggi e parlano con il mondo circostante, un universo spettrale dove anima e corpo si mescolano tra terreni aridi che incrociano l’errare di pittori come Schiele e Daumier nelle intensità espressive, nei giochi di luce, nell’ironia che, in alcuni racconti, si trasforma in grottesco.

Imparare i fumetti di Dino Battaglia è un po’ come entrare con una lanterna attraverso i secoli passati, spiarne le forme, le movenze, quasi perdersi giustamente, stiamo parlando di uno dei più grandi, ogni parola sembra sprecata, ma non è mai abbastanza per far conoscere queste realtà a chi verrà; per profani e per cultori o per semplici appassionati, questa, mastodontica opera, sarà un riferimento necessario nel tempo, grazie ad un Battaglia in eterno equilibrio capace di delineare i confini interiori del nostro essere , ma “Il confine che divide la vita dalla morte è, al meglio, ombreggiato e vago. Chi potrebbe dire dove uno finisce e l’altro inizia?”.

Per info e per acquistare il fumetto:

http://www.edizioninpe.it/product/edgar-allan-poe/

Oppure qui:

Unità di produzione – Monolite (Autoproduzione)

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Monolite è uno stendardo di colori nel buio, un tesseratto oltre la quarta dimensione che ingloba trame chitarristiche e arpeggi che esplodono in coscienziose bombe innescate a ricoprire di terra tutto il mondo intorno, a richiedere ancora una volta, nell’esigenza del momento, un gotico confronto con il paesaggio circostante grazie a geometrie esistenziali che si estendono lungo quattro tracce per un Ep che abbraccia la lezione compressa degli anni ’90, dai Marlene Kuntz ai CSI passando per Diaframma e arrivando ai giorni nostri con Verdena su tutti a sedimentare testi criptici e introspettivi in un’ermeticità di fondo che esprime, grazie ad un cantato in secondo piano, poco presente e volutamente poco incisivo, un’esigenza primaria nel raccontare attimi di luce onirica oltre il buio che corrode e rimanda proprio a quegli inizi, da dove tutto è partito, dove il rock nella sua forma più viscerale, ha trovato la necessità di aggrapparsi ad ogni forma di vita.

Pipers – Alternaif (BulbArt)

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Melodie stupende intrise di significati, dirette ed essenziali che estendono la malinconia lungo la giornata, ma lo fanno con gusto, quel gusto tipico di un songwriting d’ingegno capace di penetrare e lasciare il segno grazie a pezzi favola che trovo impossibile non possano piacere, sembrano quasi studiati apposta per riempirci le giornate autunnali di tante nuvole in divenire, di tante nuvole sovrapposte al nostro stato d’animo sempre più alla ricerca di un posto diverso in cui stare, una delicatezza di fondo di ampio respiro tra un folk incastonato tra due oceani, il cuore che si apre a musiche lontane, barche che seguono le correnti, ricordando per certi versi quella Landslade dei compianti Pumpkins e tutte le loro produzioni più acustiche e intime, quella lingua di terra che cade e si protende verso l’acqua a ricordare che i sentimenti vincono su tutto, in un vortice  di acustiche trame che incrociano un cantato emotivo pronto a condurci da Empty-handed fino a Caress my mind in pezzi che hanno tutti un loro linguaggio, un loro approccio, una loro comunicazione; i Pipers centrano appieno l’intento di dare un volto ai significati nascosti della nostra anima e ci riescono con la consapevolezza di riuscire a creare architetture emozionali dentro alla nostra mente.

The Rambo – The Stabbing (Il Verso del Cinghiale Records/Villa Inferno/Wallace Records/Cloudhead Records)

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Duo senza peli sulla lingua, sporco quanto basta per entrare prepotentemente nel mondo del noise grazie ad una mistura esplosiva di suoni laceranti, taglienti, distorti e tanto grezzi da sembrare alla ricerca spasmodica di un’uscita in una casa buia e abbandonata, una casa che però, uscite non ha.

Canzoni dall’oltretomba che innescano la volontà di sperimentare la colonna sonora perfetta per un b-movie di classe, un disco che mescola diversi stili e diversi generi, contro le barbarie del tempo, in un sodalizio che vede i due ancora insieme dal 2012, dopo alcuni cambiamenti di percorso, un due che viene dalla foresta, un duo che appunto non ha paura di venire a patti con la propria coscienza, anzi la coscienza diventa strumento stesso per scavare nella propria anima  alla ricerca di incubi senza fine e volontà da raggiungere in esecuzioni al cardiopalma, da Like a Knife, bel manifesto d’apertura, fino a Overdose, passando per pezzi come Trauma e Tombstone blood che caratterizzano al meglio la proposta in ascolto.

Un disco stratificato ed energico per i The Rambo, capace di  entrare dove altri non riusciranno mai.

Ru Fus – In Fabula (GhostLabelRecord)

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Bentornato Ru Fus sulle pagine di Indiepercui, bentornato più cattivo che mai e da buon menestrello rock sei tornato dopo aver appreso ancora meglio la lezione del grunge degli anni’90, quelle chitarre distorte e quelle voci modulate a formare complessità che si respira nell’aria, capacità di affondare le radici in un qualcosa che sembrava perduto, ma ogni volta si rinnova in tutto il suo splendore ricordando il tempo passato e donando carica aggressiva e piglio deciso ad una serie di brani che convincono sin dalle prime battute; un suono tagliente, ruvido e ben amalgamato si fonde a raccontare una civiltà in decadenza, palazzi che ricoprono la vegetazione, palazzi in fiamme, anima e corpo donati al progresso, anima e corpo pronti ad esplodere, stoner obliquo e ben congegnato, un’evoluzione di quella musica che usciva dai Soundgarden, dai Mudhoney, bravo Ru Fus, o meglio dire bravo Emiliano Valente, hai saputo ancora una volta consolidare il tuo spirito con ciò che ti circonda, una comunione con il tutto, assorbendo il mondo intorno e rigettandolo, con rabbia, sull’asfalto della strada. Bentornato Ru Fus.

-FUMETTO- Claudio Calia- Leggere i fumetti (BeccoGiallo)

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Titolo: Leggere i fumetti

Autore: Claudio Calia

Casa Editrice: BeccoGiallo

Caratteristiche: brossura con alette, 128 pag, b/n

Prezzo: 15,00 €

ISBN: 9788899016135

Leggere i fumetti è un libro pop, non nell’accezione negativa del termine, se si può parlare di negatività, ma piuttosto un invito ad approcciarsi alla lettura di un qualcosa che per i molti risulta classificabile con il passatempo alla Topolino e via senza considerare che in fin dei conti, dietro a questo mondo: pianeta sterminato chiamato Fumetto, ci sono città dalle architetture fantastiche, paesaggi misteriosi, storie d’amore infinite in grado di emozionare di pari pari come un film, un libro o una sera a teatro.

Il nostro Claudio Calia, da abile commentatore e intrattenitore si presenta attraverso un palco neutro di colore scuro, un nuovo Piero Angela o meglio un nuovo Alberto Angela che ci traghetta da buon Virgilio alla scoperta di ciò che è stato significativo per lui e per la sua crescita di uomo; lo fa con una pacata tranquillità ben lontana dall’apparire o dall’essere al centro della scena, lo fa piuttosto con una naturalità utile a spiegare, anche ai profani delle nuvole su carta, l’evoluzione di una realtà in espansione, soffermandosi e dando giustamente un peso diverso alle immagini e ai testi in essi contenute, in un periodo di tempo che ricopre i primi del ‘900, fino alla ricca produzione editoriale dei giorni nostri, soffermandosi maggiormente tra i ’70 e gli ’80, anni del rilancio di genere e del passaggio chiave tra supereroe e racconto grafico in un’espansione tangibile che si percepisce leggendo le pagine di questo excursus sul fumetto.

Dal buio del narratore in disparte, il fumetto si apre ad una certa lucentezza di fondo, che ha il sapore della carta bianca pronta a contenere un’animazione statica che ha un suo linguaggio specifico, seguendo la linea temporale da Little Nemo e Popeye, passando per Mickey Mouse e Dick Tracy, i Supereroi Marvel e quelli Dc con Il cavaliere oscuro di Miller in testa, primo esempio di successo commerciale in cui il supereroe poteva parlare anche ad un pubblico adulto e poi ancora si prosegue citando l’Oriente di Go Nagai fino al Paz di casa, seguendo le tracce dell’infinita Cerebus, per arrivare a Maus, al giornalismo a fumetti di Igort e Joe Sacco ed infine atterrando su Qui, geniale uscita odierna che racconta la storia di una stanza nel corso dei secoli, ricordando per certi versi la Casa del Tempo di Roberto Innocenti.

Quella di Claudio non è la Storia del fumetto e tanto meno ha le pretese di esserlo, è piuttosto una guida, un tuffo nel passato, nella memoria di chi vive ed è cresciuto grazie al racconto per immagini, dispensando, attraverso l’atto esperienziale, pillole e consigli per un approccio semplice e diretto, un vero e proprio salto nel buio dove la luce dell’autore illumina, con naturalezza, la caverna della nostra ragione.

Per info e per acquistare il fumetto:

http://www.beccogiallo.org/shop/169-leggere-i-fumetti.html

Oppure qui:

GOMMA – USCIAMO!ORA! (Libellula Label/Audioglobe)

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E’ il momento di togliere la testa dalla sabbia e uscire allo scoperto, è il momento di fare il salto artistico e di qualità, perché qui la qualità è tanta e si respira in ogni traccia di questo EP dei GOMMA, duo bolognese giovanissimo all’anagrafe, 41 anni in due, in grado di ridare un senso alla parola pop fin dalle prime battute riscoprendo la bellezza della semplicità, dei testi diretti che si raccontano e si fanno raccontare e di quella capacità di immediatezza invidiabile e carica di sorprese per un piccolo disco che ha il sapore dell’estate, dei tavolini da bar posizionati lungo i quartieri storici delle città e porta con sé quel profumo post adolescenziale stratificato a chitarrine acustiche da spiaggia che non si chiedono troppo ma fanno un gran figurone intessendo piccole trame elettroniche ben studiate e soppesate in grado di esaltare il risultato finale in un’unica e grande festa che si muove molto bene in pezzi come la title track Usciamo!Ora! passando per Stasera, attraverso le apparenze ingannevoli di La pelle umana è tutta uguale, fino a ricongiungersi nel finale con un’ingenuità che fa scuola con Sapore per un disco che ha, come unico punto negativo, se lo si può definire tale, quello di essere uscito con l’inizio dell’Autunno.

MoE – Examination of the eye of a horse (Wallace Records/Conrad Sound)

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Avanguardie punk di tutto il mondo unitevi al rock alternativo di genere underground che incrocia il ruvido e lo sporco del garage per un umidità che si fa sostanziosa rivincita verso un suono accattivante, quasi prorompente, di sicuro impatto emotivo che intesse una voce arrabbiata ad altrettante strutture di veridicità sovrapposta in grado di mantenere con il fiato sospeso l’ascoltatore per tutta la durata del disco, quasi in un thriller psicologico dagli inevitabili risvolti, dal Giappone all’omaggio messicano, MoE è un concentrato di culture proveniente da Oslo, dal freddo nordico si osserva l’occhio del cavallo, animali in libertà che non riescono a trattenere il fiato, pronti a gridare il proprio stato di appartenenza attraverso una sperimentazione che si affaccia prepotentemente nell’oscurità eterna, quella dannata, quella ricca di minerali e gas sulfurei in un vortice concentrico dove le immagini oniriche ricreate fanno parte dei nostri incubi peggiori, dando continuità con ciò che non esiste, ricreando il passato e il presente all’interno di una retina corrosa pronta alla rinascita da buona araba fenice.

fABIO bLIQUO – Controsensi (Autoproduzione)

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Fabio Bliquo, all’anagrafe, Fabio Marroni, ci fa entrare nel suo mondo sbilenco, fatto di geometrie assurde e sperimentali, lo fa in punta di piedi, ma nel contempo con ironia, grazie a questo Controsensi che vede la luce dopo cinque anni di peregrinazioni e dopo l’uscita del primo omonimo EP che ha tuffato, letteralmente, il cantautore, nel mondo complesso delle autoproduzioni, dopo collaborazioni anche importanti come quella con Rachele Bastreghi dei Baustelle.

Il disco di Fabio è un album sulla disillusione del vivere, è un album che parla di noi, della nostra generazione e lo fa da scrutatore interiore che non si limita a narrare i fatti, ma piuttosto scaraventa gli stessi sugli occhi della gente; pensiamo a pezzi come La Lesione, Pagliacci o Made in China, provocazioni che giocano con le parole, strutture create all’occorrenza per colpire e lasciare il segno, per nove pezzi di poesia incastonata grazie ad un gusto rock mescolato sapientemente ai suoni sintetizzati e alle sperimentazioni soft per un album da incanalare e custodire tra le produzioni eterogenee e genuine, cristallino quanto basta da farsi racconto di vita per questo tempo.

Francesco Di Bella – Nuova Gianturco (La Canzonetta)

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Francesco Di Bella uscito dai 24 Grana, confeziona un disco introspettivo che parla dell’assenza e del bisogno di reagire, quasi fosse un riscatto, la vita, che sempre ci chiede e poco ci da, quella vita di periferia ben delineata e raccontata in brani che si fondono con la tradizione di un dialetto napoletano, incomprensibile, ma musicale, una polvere che diventa musica per le nostre orecchie con gusto raffinato negli arrangiamenti e tentativi, ben raggiunti, aggiungerei io, di dare vita a personaggi che vivono ai margini, nella speranza che ci sia prima o poi un cambiamento, un senso diverso e soprattutto condiviso nella costruzione di nuovi tentativi e di nuove opportunità.

Dieci tracce che parlano di uno stato non mentale, ma quasi fisico, la fisicità del racconto si respira nella desolazione del mare in cui la città si affaccia, un mare che spazza, un mare che culla, un mare che trasporta; vite si intersecano in queste canzoni e le collaborazioni non tardano ad arrivare da Neffa ai 99 Posse, passando per un pezzo di Eugenio Bennato e Carlo D’Angiò, per un disco che colpisce al centro del cuore, lo fa innescando qualcosa, forse solo rabbia che diventa tempesta e poi quiete, quando capisci che le cose non possono cambiare, quando capisci che i sogni legati alla fortuna sono un granello di sabbia su di un’intera spiaggia baciata dal sole, così immobile da sembrare irreale, un po’ come i sogni, un po’ come il mondo di merda in cui ci troviamo.